miércoles, marzo 28, 2018

SHE SPREAD SORROW “MIDORI”.

20ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 20th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR251CD
Tracklist: 1- Escape // 2- Night One // 3- The House // 4- Who Are You, Midori? // 5- To The Light // 6- End Of Midori
Artistas: Alice Kudalini (sintetizadores, loops, efectos y vocalista)
Trabajo musical: Música compuesta por Alice Kudalini, y lírica escrita por Alice Kudalini
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Stefano Majno (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Alice Kudalini; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Escape // 3- The House // 5- To The Light


Tras su exitoso álbum de debut “Rumspringa” (Cold Spring Records, 2015) y el espectacular trabajo musical mostrado en el año 2017 con su álbum “Mine” (Cold Spring Records, 2017), el pasado 12 de marzo, la artista italiana Alice Kudalini presentó oficialmente su tercer álbum “Midori”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, el álbum “Midori” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por Abby Helasdottir donde el arte fotográfico de Stefano Majno nos ofrece esta instantánea gótica, este reflejo visual paranormal directamente identificado con la siniestra fuente de inspiración que ha llevado a Alice Kudalini, alma máter de She Spread Sorrow, a crear este nuevo álbum. Fusionando death-industrial con matices power-electronics y pasajes sonoros dark-ambient y ritual, los seis temas que vertebran esta obra musical sorprenderán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, pudiendo además disfrutarlos en su más excelsa pureza gracias al admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos este espectacular dimensionamiento sonoro que engrandece aún más el innovador trabajo musical mostrado aquí por She Spread Sorrow. Una siniestra belleza sonora emergiendo del álbum “Midori” en clave death-industrial, comenzando por el primer tema “Escape” mientras los espacios se abren en esta atmósfera de ultratumba más allá de lo terrenal, y donde el sutil registro de voz de Alice Kudalini nos invita a la inmersión sensorial, al desvanecimiento de lo material, de lo táctil, en pro de lo etéreo entre pinceladas sonoras rituales. Una entrada en la magia de lo selénico que nos atrapará para poseernos en el siguiente tema “Night One”, fundiéndose con sumo talento este trasfondo dark-ambient con la intensidad emocional del death-industrial hasta sumergirnos en otra dimensión. En otra realidad donde nada será anticipado, nada será intuido, porque la predestinación más tenebrosa será la única ley inmutable en este mundo. Una hipnótica mirada artística a lo fantasmagórico que, en el tema “The House”, alcanza una complejidad sonora de primer nivel mientras la creatividad musical de She Spread Sorrow no deja de maravillarnos… y de subyugarnos mentalmente, adquiriendo un mortuorio dinamismo y un magnetismo espectral en sus pasajes sonoros que te impactan profundamente en la psique. Una espiral emocional que tendrá su continuidad en “Who Are You, Midori?” entre olas fetichistas high-tech, redefiniendo su transformación musical hacia entornos conceptualmente rituales donde la vida y la muerte se entrelazan en tierra de nadie. Una terra incognita que quedará iluminada en el tema “To The Light”, quedando impactados con esta implacable sucesión de pasajes ultraterrenos de esencia etérea perfilados con cromatismos sonoros de radiante belleza. Como epílogo musical, en el tema “End Of Midori” retornaremos a lo ritual en este brumoso espacio donde las sombras esconden la realidad buscada, quedando el velo de lo mágico impoluto y perenne en su estado opaco. “Midori”, la talentosa creatividad musical de la artista italiana Alice Kudalini sigue revolucionando los pilares conceptuales que fundamentan la vanguardia sonora Death-Industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS BANDCAMP
ENLACE / LINK: COLD SPRING RECORDS WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT”.
Z'EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
KHOST “GOVERNANCE”.
COMMON EIDER, KING EIDER "SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE".
COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED”.
COIL “BACKWARDS”.
IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS”.
MOLOCH “DIE ISOLATION”.
KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME”.
MZ. 412 “HEKATOMB”.
TUNNELS OF AH “THUS AVICI”.
SOL “WHERE SUNS COME TO DIE”.
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD”.
SKULLFLOWER “DRACONIS”.
BURIAL HEX “IN PSYCHIC DEFENSE”.
TROUM “SYZYGIE”.
SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE”.
WICKED KING WICKER “EVOLVING”.
MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III”.

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domingo, marzo 18, 2018

VV.AA “MADRID FUE UNA CIUDAD MUNDIAL”.

19ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 19th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MECANICA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: MECANICA RECORDS
Tracklist: CARA A: 1- Aviador Dro “El Retorno de Godzilla (Versión Alternativa)” // 2- Aviador Dro “Cita en el Asteroide (Versión Alternativa)” // 3- Flash Cero “La Máquina del Tiempo (Demo)”
CARA B: 4- Azul y Negro “La Torre de Madrid (Demo)” // 5- Esplendor Geométrico “Rotor (Directo)” // 6- Esplendor Geométrico “Tass (Directo)”

Artistas: Aviador Dro, Flash Cero, Azul y Negro, y Esplendor Geométrico
Trabajo musical: Aviador Dro, Flash Cero, Azul y Negro, y Esplendor Geométrico
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo.

Hay momentos especiales, conciertos únicos e irrepetibles dentro del apasionante mundo musical que hay que vivirlos, que hay que disfrutarlos porque no se van a repetir nunca más, salvo en la memoria de aquellos que asistieron y participaron en ese evento. Uno de estos momentos especiales se celebrará el próximo 18 de mayo en la sala Mon Club (Calle Hilarión Eslava 36 , Madrid) donde, por primera vez en sus prestigiosas carreras musicales, estos grupos y artistas legendarios van a actuar en vivo en un mismo escenario por primera vez. Dentro de la escena electrónica más avanzada de aquella época, de aquella innovadora época, de aquella era artística de vanguardia latente en la ciudad de Madrid hace ya algunas décadas, esa llama musical volverá a renacer el próximo 18 de mayo. Azul y Negro, Esplendor Geométrico, Aviador Dro y Flash Zero convertirán esta cita con la música electrónica compuesta con alma artística de vanguardia, en una ceremonia sonora donde sus míticos temas no sonarán un tanto vintage, sino que tal vez encuentren su auténtico lugar artístico precisamente en la época actual. Es lo que tiene la vanguardia musical, ese estado presente de creación artística adelantada a su tiempo, y estos maestros sonoros van a volver a convertir a la ciudad de Madrid, de nuevo, en la capital mundial de la música electrónica. Para perpetuar discográficamente este momento, el prestigioso sello MECANICA RECORDS presentará un impresionante vinilo 10” titulado “Madrid Fue Una Ciudad Mundial”, en una edición limitada de 350 unidades a la venta ese mismo día esta sala de conciertos. Una lujosa edición destinada a agotarse y a convertirse en una edición musical de coleccionista, sobre todo, si el melómano lector de Lux Atenea Webzine asiste a este concierto, compra un ejemplar de esta edición (¡¡¡imprescindible!!!), y consigue que estos grupos y artistas se lo firmen. Yo, al menos, lo intentaría, como ya he hecho personalmente en otros conciertos con álbumes a la venta en el puesto de merchandising. La pasión musical y el fetichismo discográfico, es lo que tienen para quienes sentimos la Cultura y el Arte en su máxima expresión emocional y sentimental. El álbum recopilatorio “Madrid Fue Una Ciudad Mundial” ha sido engalanado con un diseño inconfundiblemente retro, con tonos ocres vintage donde las formas geométricas en otros colores ofrecen ese contraste con las imágenes arquitectónicas de referencia en la ciudad de Madrid, teniendo a la Torre de Madrid como protagonista visual en la portada, y al Edificio España en la contraportada. Sueños de futuro, sueños de vanguardia, que, en clave musical, dieron vida a los temas compuestos por estos artistas que buscaban en la innovación su sentido artístico, donde su fértil talento era la luz para convertir la idea inspiradora en una estructura sonora nunca antes vista, y donde la libertad en la composición era absoluta, mostrando en estos temas lo que querían y de la forma en que lo querían, sin subterfugios ni intereses comerciales mainstream de por medio. Una apertura mental, una expansión intelectual, y unas ganas de romper moldes y tabúes artísticos que impulsaron a estos artistas hacia el futuro, hacia la vanguardia musical electrónica.


Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el universo musical de Aviador Dro a través de las mezclas inéditas realizadas en estos dos temas del año 1981. ¡Godzilla, primera toma!… y la magia sonora de la canción “El Retorno de Godzilla (Versión Alternativa)” nos poseerá con estos vientos melódicos resplandecientes ,y esta recreación musical de la esencia radioactiva que vio nacer a este monstruoso icono cinematográfico japonés en la década de los cincuenta para cautivar la mente de los amantes del cine B de ciencia-ficción. ¡Cita con el Asteroide, primera toma!… y estas pulsantes oleadas sonoras sintetizadas empezarán a poseerte, ofreciendo la lírica de “Cita en el Asteroide (Versión Alternativa)” ese relato futurista, este sueño de ciencia-ficción cuya realidad material está cada vez más cercana. Un magnífico tema con la inmensidad del espacio y con la alta tecnología creando un futuro donde el universo es el nuevo mundo a conquistar por el ser humano. A continuación, con este tema de Flash Cero que, desde el año 1987, no ha visto la luz, la inmersión sonora será más potente, más impactante, más vibrante, porque “La Máquina del Tiempo (Demo)” tiene ese halo de vanguardia que te hechiza, que te magnetiza, que te invita a nuevas re-audiciones. Embrujo musical electrónico a pesar de su justo nivel de registro sonoro original, aunque hay a quienes nos gusta ese toque musical en los temas antiguos como si se hubieran grabado en el interior de una caja metálica cerrada. Dando la vuelta al vinilo, Azul y Negro abrirá la cara B de este ilustre álbum con la versión de uno de sus temas clásicos del año 1981: “La Torre de Madrid (Demo)”. Con esta inconfundible decoración lírica barroca, las oleadas melódicas electrónicas se transforman en deseos, en ese impulso vital orientado a la satisfacción personal en clave moderna y en una perspectiva existencial donde la vida hay que vivirla, hay que experimentarla sin perder un segundo de tiempo. Una angustia del hombre moderno por el paso del tiempo que Azul y Negro supo reflejar en muchos de sus temas. Posteriormente, la delicatessen musical electrónica llegará con estos dos temas en directo de Esplendor Geométrico, inéditos en vinilo. Como analista musical underground, para mí, Esplendor Geométrico es el ejemplo más claro y contundente de la brillantez artística dentro del panorama electrónico español, siendo su larga trayectoria musical a lo largo de las décadas, la prueba de su inagotable talento y pasión por la vanguardia electrónica y por la inmersión total en la innovación conceptual y estructural ofrecida en cada uno de sus nuevos temas. Retrocedamos al año 1989. Así sonaba Esplendor Geométrico en vivo, con el tema “Rotor (Directo)” como muestra incomparable de su espíritu sonoro conceptualmente rupturista y transgresor dentro de un entorno musical radical y extremo, y que sigue sorprendiéndonos y apasionándonos hoy en día como si hubiera surgido dentro de la vanguardia actual. Una intensidad musical que se mantendrá en el tema “Tass (Directo)” donde samples y cromatismos sonoros se funden con secuencias electrónicas high-tech, integrando el espíritu industrial con la esencia experimental hasta adquirir esta textura sonora post-apocalíptica y distópica. Un potente tema que, estoy seguro, no dejará indiferentes a nuestros cultos lectores. “Madrid Fue Una Ciudad Mundial”, joya discográfica por excelencia dentro del panorama musical nacional y destinada a convertirse en una buscada edición de coleccionista, en una edición musical de culto a la vanguardia sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: MECANICA RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VACIO PERFECTO “GEOGRAFIA INTERIORE”.
AGRIMENSOR K “PRINCIPIO Y FIN”.
CASAL “ETIQUETA NEGRA”.
NAJWA “MAYDAY”.
NAJWA “MAYDAY MAYDAY”.
STILLME. / HYRAX “DEATH OF SYMBOLS”.
STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS”.
CALVA Y NADA “DIE KATZE IM SACK”.
ATTRITION “IN DARK DREAMS: 1980 - 2015”.
VARIOUS ARTISTS “CAGE 21”.
B.S.O DE LA PELÍCULA “π” (“PI, FE EN EL CAOS”).
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1 - A COMPILATION OF CONTEMPORARY ELECTRONICA”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
ADD N TO (X) “REVENGE OF THE BLACK REGENT”.
23 THREADS “THE ORNAMENTS (The Ghost of Miranda)”.
DARK DOOR “POST MORTEM”.
AFTERLIFE “SCHIZOAFFECTED”.
DAT RAYON “MOTOR CITY”.
AGURA MATRA “DIE WITH YOU”.

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sábado, marzo 17, 2018

DOUBLE ECHO “PERIOD ROOMS”.

19ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 19th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS
Código de referencia: Porr010
Tracklist: CARA A: 1- The Balloon Girl // 2- Escondido // 3- Connection // 4- Torment // 5- Period Rooms
CARA B: 6- Before the Mirror // 7- Waters Edge // 8- High Wind // 9- Autumn Months // 10- Brilliant Stories

Artistas: Chris Luna (bajo, sintetizadores, programaciones y vocalista), Ash Lerczak (programaciones de batería y coros en los temas “Before the Mirror”, “Waters Edge”, “Autumn Months” y “Brilliant Stories”) y Ellon Souter (teclados y coros en el tema “Autumn Months”)
Trabajo musical: Chris Luna
Datos técnicos: Temas grabados por Chris Luna en Darkroom Studios en el año 2017, con asistencia de producción a cargo de Ash Lerczak; temas mezclados por Ash Lerczak; álbum masterizado por General MIDI
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- Period Rooms // 7- Waters Edge // 9- Autumn Months // 10- Brilliant Stories

Aunque, a finales del mes de octubre del pasado año 2017, ya fue presentado oficialmente el tercer álbum “Period Rooms” del grupo Double Echo tras ser publicado en formato digital y en una edición limitada de 333 unidades en digipak CD numeradas a mano (las primeras 33 unidades estaban también firmadas), finalmente su esperada edición en vinilo LP 12” ha visto la luz el pasado 1 de marzo a través del prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS en una edición limitada de 300 unidades, estando disponible también este álbum en formato digital en la página oficial en Bandcamp de este mismo sello. El extraordinario álbum “Period Rooms” ha sido engalanado con un elegante diseño de portada que transmite visualmente ese toque vintage tan característico en ediciones discográficas de épocas pasadas dentro de la escena británica. Ese estilo retro tan cercano al diseño de portadas del mítico sello 4AD, y que encuentra su armonía artística en este álbum con la personalidad sonora del grupo Double Echo donde, precisamente, la sonoridad Old-School dentro del estilo post-punk es fundamental bajo el concepto musical que les define en la composición de canciones. Formado por Chris Luna (bajo, sintetizadores, programaciones y vocalista), Ash Lerczak (programaciones de batería y coros) y Ellon Souter (teclados y coros), desde el año 2012, el grupo Double Echo está revolucionando la escena post-punk actual gracias a esta reinvención de la esencia gótica, pero sin perder de vista la innovación estructural de las composiciones melódicas y la magia lírica potenciada gracias al suave registro de voz de Chris Luna. Vertebrado por diez espectaculares temas compuestos con sumo talento por su vocalista, el impresionante álbum “Period Rooms” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran esta edición en vinilo, sobre todo, tras el admirable trabajo de masterización realizado por General MIDI hasta dar a cada uno de estos temas, esta sonoridad y esta nitidez tan obscuramente bella. El registro sonoro en vinilo es espectacular en un álbum con canciones destinadas a ser incluidas en su selección musical más personal y exclusiva dentro del apasionante panorama gótico del siglo XXI.


Iniciamos la audición de este impecable trabajo musical con su primer tema “The Balloon Girl”, y este vibrante impulso sonoro decorado con el plano atmosférico de sus teclados hasta ofrecernos este ambiente evanescente. Iridiscencias sonoras que, en la canción “Escondido”, serán la puerta de entrada a este fluctuante perfilamiento instrumental casi minimalista y con un plano melódico propio de la escena musical post-punk de mediados de la década de los ochenta, retornando a configuraciones sonoras propias de este siglo XXI en la canción “Connection”, mucho más enérgica pero sin perder ese tono melancólico en el cual nos hemos adentrado desde el comienzo de este álbum, y quedando el tema “Torment” como inmersión post-punk conceptualmente más cercana al shoegaze, sobre todo por el estilo interpretativo que transmite Chris Luna en su registro vocal. Con el tema homónimo del álbum cambiando completamente la luminosidad ambiental, la canción “Period Rooms” es mucho más preciosista, más cuidada en el detalle sonoro que nos muestra cada plano instrumental, siendo una auténtica delicia su audición para luego ver incrementado el perfilamiento obscuro en “Before the Mirror” dentro de un estilo más británico, tanto en su composición como en su interpretación, incorporando además pasajes musicales experimentales que le dan este arriesgado tono emocional decaído. Re-equilibrándose todo de nuevo en “Waters Edge”, los planos melódicos atmosféricos de los teclados y sintetizadores dan cuerpo a su amplio espectro sonoro como si estuviéramos en el interior de un sueño etéreo, dejando su protagonismo instrumental al bajo y a las programaciones de batería en la canción “High Wind” para transmitir un impulso vital más radiante aún bajo un cielo nublado, llegando posteriormente “Autumn Months” para seducirnos con este aire melódico aterciopelado donde el plano vocal queda en un segundo plano. Un tema que no te cansas de escuchar una y otra vez, concentrando la mente en su sinuosa belleza instrumental. Finalmente, la obscuridad sonora más gótica que da vida al precioso tema instrumental “Brilliant Stories”, aparecerá para invitarnos a sentir esos recuerdos melancólicos donde la luz del pasado ya es solamente un sueño en el presente. El recuerdo de un cálido fuego ya apagado. “Period Rooms”, melancólico post-punk de vanguardia con esa inconfundible esencia sonora obscura Old-School. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: PETER OUT RECORDS BANDCAMP (digital & LP)

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
KABINETT DÖD ‎”KATHIZTAN”.
MOTH “FIRST SECOND”.
HEMGRAVEN “SANDDYNER AV GLAS”.
CORPUS DELICTI “HIGHLIGHTS, THE DEFINITIVE COLLECTION”.
1/2 SOUTHERN NORTH “d.1 (experimental recordings) - EP”.
1476 "A WOLF´S AGE".
ADD N TO (X) “REVENGE OF THE BLACK REGENT”.
ARTICA “OMBRA E LUCE”.
CANAAN “BRAND NEW BABYLON (LIMITED EDITION)”.
COUP DE GRÂCE “PLACE OF NO RETURN”.
DANSE MACABRE “BAD BUT NOT BAD”.
DECADENCE “LEFTOVERS FROM ANOTHER SUMMER”.
DISJECTA MEMBRA “ACHROMATICIA (Expanded Digital Reissue)”.
FORTHCOMING FIRE “ILLUMINATION?”.
GHOSTING “PARANOIA”.
GOTHIC SEX “EL FRENESÍ”.
LA GUILLOTINA “SACRIFICIOS AL VOLCÁN”.
MESSIAH OF PAIN “NEGLECTED”.
NIGHTMARES IN WAX “BLACK LEATHER / SHANGRI-LA”.
MARQUEE MOON “ANGST + WAR”.
SPEAKING SILENCE “INSIDES”.

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viernes, marzo 16, 2018

EIDULON “COMBUSTIONI”.

19ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 19th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORCD111
Tracklist: 1- In Igne Revelabitur // 2- A Shimmer In The Void (feat. Nordvargr) // 3- Grande Rosso (feat. Luca Soi) // 4- Averni Flammas Transivi (feat. Kammarheit) // 5- The Hierarchy Of The Inner Planes (feat. Naxal Protocol & Nordvargr) // 6- Immanence (feat. Caul & Luca Soi) // 7- Stratificazione Settima
Artistas: Francesco Gemelli
Artistas invitados: El artista sueco Henrik Nordvargr Björkk "Nordvargr" en los temas “A Shimmer In The Void” y “The Hierarchy Of The Inner Planes”; Luca Soi en los temas “Grande Rosso” y “Immanence”; el artista sueco Pär Boström “Kammarheit” en el tema “Averni Flammas Transivi”; el artista italiano Piero Stanig “Naxal Protocol” en el tema “The Hierarchy Of The Inner Planes”; y Brett Smith “Caul” en el tema “Immanence”
Trabajo musical: Eidulon
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Vanguardia

El esperado retorno de Eidulon a la primera línea de la escena dark-ambient e industrial ha llegado, tras años de espera después de su espectacular álbum “Idolatriae” (Malignant Records, 2007). El próximo 25 de marzo será la fecha oficial de presentación de su nuevo álbum “Combustioni”, de nuevo, a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en una publicación en formato digital y en digipak CD de diez paneles. El álbum “Combustioni” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada de estética barroca, transmitiendo esta belleza siniestra de textura orgánica y trasfondo simbólico escatológico. Vertebrado por siete extraordinarios temas compuestos con sumo talento por el artista italiano Francesco Gemelli, alma máter de Eidulon, en su nuevo álbum “Combustioni” ha podido contar con esta ilustre colaboración musical de prestigio como son los artistas suecos Henrik Nordvargr Björkk “Nordvargr” (temas “A Shimmer In The Void” y “The Hierarchy Of The Inner Planes”) y Pär Boström “Kammarheit” (tema “Averni Flammas Transivi”), junto al artista italiano Piero Stanig “Naxal Protocol” (tema “The Hierarchy Of The Inner Planes”), Luca Soi (temas “Grande Rosso” y “Immanence”), y Brett Smith “Caul” (tema “Immanence”). Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al disfrute de las delicatessen musicales más bellas y obscuras, encontrarán en este innovador estilo apocalyptic-industrial esa conexión vanguardista con la nuevas raíces conceptuales que están apareciendo en la escena industrial y dark-ambient. El álbum “Combustioni” posee ese dimensionamiento sonoro que te hipnotiza, que te hace perder la noción del tiempo, y que, oscilando entre la belleza sublime y la belleza siniestra en su personalidad musical, te provoca ese aumento en la sensibilidad emocional que te embriaga los sentidos. Por este motivo, iniciaremos la audición de este grandioso álbum abriendo la siniestra caja de Pandora musical del tema “In Igne Revelabitur”, en una atmósfera sonora agreste donde la sutilidad del plano melódico alcanzará un tenebroso carácter experimental a través de la entrada repentina de poderosas secuencias erigiéndose hasta el infinito. Una orquestación sonora donde lo apocalíptico se entrelaza con el dark-ambient para conmovernos, llegando su nivel de intensidad musical incluso a pasar puntualmente al otro lado de la frontera con el noise. A continuación, el decadente tema “A Shimmer In The Void” seguirá proyectando esos contundentes pasajes sonoros englobados dentro del estilo apocalyptic-industrial, partiendo de un punto inicial conceptualmente industrial que verá su riqueza artística engrandecida de forma inmediata en cuanto aparezca la potente voz grave de Henrik Nordvargr Björkk “Nordvargr”, dando paso a la tormentosa composición “Grande Rosso (feat. Luca Soi)” mediante esta inmersión en lo nebuloso, en lo denso, en lo que está en permanente movimiento, intuyendo unos espacios casi infinitos al otro lado de esta niebla para luego colapsarse todo en una infernal grieta. En el siguiente tema “Averni Flammas Transivi”, el artista sueco Pär Boström “Kammarheit” pondrá su sello sonoro en esta composición a través de la recreación musical de estas brumas de lo velado, adquiriendo esta fluctuante evolución conceptual desde el dark-ambient al industrial, del industrial al ritual, y del ritual al apocalyptic-industrial, quedando “The Hierarchy Of The Inner Planes” como solemne demostración de virtuosismo musical al ser el admirable fruto final de esta unión de geniales mentes artísticas underground como son Naxal Protocol, Nordvargr y Eidulon, al igual que nuestros cultos lectores disfrutarán de esta creativa colaboración musical entre Caul, Luca Soi y Eidulon en el excelso tema “Immanence”, caracterizado sonoramente por esta atmósfera mística, sacra y ceremonial momentáneamente desbordada por pasajes industriales. Finalmente, en clave emocional existencial, “Stratificazione Settima” clausurará este impresionante álbum invitándonos a recorrer esta sobrecogedora travesía sonora mediante un halo sonoro más directamente unido con el dark-ambient, y cuyo tempo se prolongará hasta su ocaso. “Combustioni”, desde Italia, esencia de innovación sonora y conceptual dentro del contundente estilo musical apocalyptic-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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ENLACE / LINK: MALIGNANT RECORDS WEBSITE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
KAMMARHEIT “THE NEST”.
KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002”.
NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.
MZ. 412 “X POST INDUSTRIALE RITUALS 2015 e.v.”.
MZ. 412 “HEKATOMB”.
HADEWYCH “WELVING”.
MARTYRIA “MARTYRIA”.
KRISTOFFER OUSTAD “FILTH HAVEN”.
SPHÄRE SECHS “ENCELADUS”.
LEILA ABDUL-RAUF “INSOMNIA”.
SEWER GODDESS “PAINLUST”.
THEOLOGIAN “PAIN OF THE SAINTS”.
IRM “CLOSURE”.
SIGMA OCTANTIS “DISSIPATIONS”.
GNAWED “FEIGN AND CLOAK”.
THEOLOGIAN / STROM.ec “HUBRIZINE”.
TERRA SANCTA “EXILE”.
SKORNEG “FOEHN”.
U-731 “BY ALL MEANS…”.
SHOCK FRONTIER “MANCUERDA CONFESSIONS”.
T.O.M.B. “THIRD WAVE HOLOCAUST”.
PHELIOS “GATES OF ATLANTIS”.

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jueves, marzo 15, 2018

NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS”.

19ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND – 19nd UNDERGROUND MUSIC WEEK

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 108th Cycle
Tracklist: 1- Into The Cycle Of All And Nothing // 2- Metempsychosis // 3- First East // 4- At The Crossroads Of Immortality // 5- Invocation For A Malicious Spirit // 6- Salve Teragmon // 7- Manifestation // 8- Sweet Death Triumphant // 9- Consolamentum // 10- Livet Tar Slut
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Artistas invitados: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (vocalista en el tema “First East”)
Trabajo musical: Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición limitada en vinilo

El próximo día 31 de marzo, los fieles seguidores de la escena industrial estamos de enhorabuena ante la presentación oficial del nuevo trabajo musical del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr. “Metempsychosis” es un impresionante álbum que les sorprenderá, y que será publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, en una edición limitada de 200 unidades en vinilo transparente LP 12” (cuya entrega será a finales del mes de abril), y en una edición limitada de 100 unidades en cassette, diferenciándose el listado de temas en estas ediciones que en CD y en formato digital incluyen el tema “Salve Teragmon”, y en casette y en vinilo es sustituido por el tema “Silent Host”. Engalanado con un tenebroso diseño de portada creado por Dehn Sora, la mortuoria visión que nos ofrece su siniestra portada está protagonizada por la momia de un gato que, posiblemente, tenga varios miles de años y esté relacionada con el culto religioso que profesaba la población del Antiguo Egipto. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine conocen las sofisticadas prácticas de momificación y de embalsamamiento que practicaron en aquella época, no solamente con personas, sino también con animales como los ibis, perros, leones… y, muy especialmente, con los gatos, debido a la relación simbólica que establecieron entre estos felinos y su vinculación sagrada con la diosa Bastet. Y, en clave religiosa, el Antiguo Egipto y sus prácticas de embalsamamiento y momificación nos llevarían directamente a su creencia en la reencarnación, a la creencia en esa nueva vida del alma encarnada después de morir el individuo. Pero una cosa es la reencarnación, y otra la metempsicosis que ha inspirado al genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk para componer los once temas que engloban la totalidad de este nuevo trabajo musical (once temas porque “Silent Host” no lo he podido analizar en esta reseña al haber recibido el promocional de la edición digital). Mientras en la reencarnación, el alma va pasando de un cuerpo a otro conservando plenamente el elemento psíquico del individuo, la metempsicosis, en cambio, implica una división de elementos psíquicos del individuo tras su muerte, conservando únicamente la esencia psíquica principal relacionada con lo divino, con el alma sagrada, con el atman. Para aclararlo un poco más, en la metempsicosis, todo lo psíquico relacionado con el Ego, con las particularidades relacionadas con el individuo como parte de una especie, y con toda esa información inconsciente relacionada con su fundamento carnal, en la metempsicosis quedan disueltos, o transferidos a otro seres, o a otro estado psíquico global como, por ejemplo, lo que denominamos como inconsciente colectivo. La metempsicosis tampoco hay que confundirla con la transmigración de las almas, ya que esta última es un ciclo a través del cual el alma va pasando por una serie de niveles existenciales relacionados con los cuerpos a los cuales es transferido, y el alma solamente se encarnará y vivirá una única vez en cada nivel, imposibilitando la repetición de ese nivel de encarnación. En definitiva, si comprenden perfectamente qué es el cuerpo, qué es el espíritu o la energía vital, qué es el alma, y qué es el atman o alma relacionada con la divinidad, a los cultos lectores de Lux Atenea Webzine no les resultará difícil diferenciar la reencarnación de la transmigración de las almas, y éstas a su vez de la metempsicosis que ha inspirado a Nordvargr para deslumbrarnos con esta obra maestra, con esta contundente muestra de virtuosismo musical.


Comenzamos la audición de este álbum tan mistérico y cautivador con el tema “Into The Cycle Of All And Nothing”, iniciando el camino de la disolución del ser donde todo es nuevo, donde todo es sublime, donde todo es infinito… pero donde todo es absorbido por el vacío, por la Nada, presentándose la composición “Metempsychosis” con un impulso sonoro industrial más siniestro y marcado, siendo este plano de voz supraterrenal como un psicopompo que adquirirá un protagonismo central en esta estructura musical. A continuación, en el potente tema “First East”, ese obscuro testigo lírico pasará al artista sueco Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) tras haber colaborado con Nordvargr como vocalista en esta infernal composición, suavizándose esa tensión ambiental en “At The Crossroads Of Immortality” a través de pasajes sonoros ambient y dark-ambient, puntualmente armonizados con inconfundibles caracteres musicales industriales dispuestos como trasfondo en esta admirable e innovadora estructura. Una evolución progresiva hacia el dark-ambient más tenebroso que desembocará en las obscuras aguas ocultistas de “Invocation For A Malicious Spirit”, donde la densidad espiritual y la sensación de fragilidad existencial irá incrementándose a lo largo de esta composición. Un plano esotérico que seguirá presente en el tema “Salve Teragmon”, pero cambiando radicalmente el estilo desde el dark-ambient de la composición anterior, a este estilo industrial más desgarrador y opresivo donde voz, secuencias, y cromatismos sonoros les oprimirán psíquicamente, llegando mentalmente extenuados a “Manifestation” donde la calma a través del minimalismo sonoro, no impedirá la magnética influencia espiritual de lo místico. Abruptamente, la contundencia de los instrumentos de percusión despertará nuestros sentidos en cuanto entremos en la composición “Sweet Death Triumphant”, con un potente tempo marcando estos planos sonoros dark-ambient e industriales que irán girando alrededor de su eje conceptual sobrenatural, sumergiéndonos posteriormente en el agua salvífica que da sentido al tema “Consolamentum”, ofreciendo en clave cátara esa pureza espiritual oculta en las anteriores composiciones, y que será la cristalina antesala del impresionante tema “Livet Tar Slut”, clausurando este colosal trabajo con una nueva demostración del experimentado arte musical industrial desarrollado por Henrik Nordvargr Björkk a lo largo de todos estos años. “Metempsychosis”, desde Suecia, deslumbrante resplandor creativo dentro de la escena musical dark-ambient e industrial más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
MZ. 412 “X POST INDUSTRIALE RITUALS 2015 e.v.”.
MZ. 412 “HEKATOMB”.
VACUUM AETERNA “PROJECT:DARKSCAPES”.
PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.

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miércoles, marzo 14, 2018

CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]”.

19ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 19th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: COLLECTED 2016-2017: 1- Cantio Mortis // 2- Omen Perditionis // 3- O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha) // 4- Temple Of Ahriya Mainyus // 5- Anima Tenebrarum // 6- Mother Ov Tears // 7- Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya) // 8- The Beast Reborn (feat. Melek-Tha) // 9- Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]
Artistas: Corona Barathri
Artistas invitados: Lord Evil (Melek-Tha) y el dúo Maha Pralaya
Trabajo musical: Corona Barathri
Trabajo artístico: Fosco Culto, Kirill Svart (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Corona Barathri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto y de referencia dentro de la escena ritual-ambient

El apasionante e innovador estilo musical ritual-ambient se está convirtiendo en la escena más avanzada, conceptualmente hablando, dentro del universo sonoro underground de esta segunda década del siglo XXI. Un estilo musical donde se fusiona el dark-ambient con el esoterismo ritual en su siniestro crisol. Desde Rusia, Corona Barathri se está convirtiendo en uno de los estandartes sonoros más relevantes del ritual-ambient actual gracias al virtuoso talento en la composición musical que Affectvs, alma máter de Corona Barathri, está mostrando en cada nuevo álbum con impresionantes perfilamientos sonoros y registros de voz rituales en temas con trasfondo profundamente enraizado en el ocultismo. En este reciente álbum titulado “Diabolical Path [Compilation Part I]”, cada uno de sus temas ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea Webzine esa atmósfera sagrada de esencia demoníaca que les conmoverá y les embrujará durante su audición. Presentado oficialmente el pasado 18 de febrero en formato digital a través de la propia página oficial en Bandcamp de Corona Barathri, este impresionante álbum también será editado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en esta primavera, en fecha aún no fijada en el momento de escribir esta reseña. La espectacular portada del álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]” ha sido diseñada por Kirill Svart con obra artística a cargo de Fosco Culto, reflejando simbólicamente ese otro lado de la espiritualidad relacionada con lo mágico, con el ocultismo, y con ese mundo existente en la obscuridad tras el velo de la realidad cotidiana. Una imagen mostrando visual, metafórica y simbólicamente la iniciación del profano en esta materia. Una vía de Conocimiento que se transforma en las aguas de estas corrientes esotéricas cuyos orígenes se pierden en el principio de los tiempos, y cuya esencia ritual inspira a Corona Barathri para componer cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]”, en los cuales ha podido contar con la relevante colaboración musical del artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, así como del extraordinario dúo ruso Maha Pralaya, sobradamente conocido por nuestros cultos lectores.

Comenzamos la audición de este siniestro álbum musical adentrándonos en la solemne atmósfera ceremonial del excelso tema “Cantio Mortis”, perfumada con la mortuoria evanescencia de lo trascendente, de aquello que se encuentra en otro plano existencial por encima de este mundo. La afilada presencia de esta guitarra desgarradora en un segundo plano nos ofrece esa pincelada sonora de carácter innovador, como clara muestra del talento de Corona Barathri en su búsqueda de la vanguardia, de la vanguardia sonora luciferiana. Con el presagio del inminente dolor y del lúgubre infortunio, lo demoníaco surgirá alrededor nuestro en “Omen Perditionis” en una inmersión en la esencia del ritual-ambient que será absoluta, tenebrosamente pura, mientras lo espectral y lo fantasmagórico ocultan su mirada en la obscuridad. Una travesía sonora que nos llevará directamente hasta el tema “O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha)”, donde Affectvs y Lord Evil nos presentan esta colosal estructura musical cuyos planos sonoros vienen definidos por ese componente ocultista relacionado con el ángel caído, y que permanecerá latente a lo largo de toda la composición, conduciéndonos hasta “Temple Of Ahriya Mainyus” que escenificará sonoramente este siniestro sancta sanctorum donde el ritual rompe con los límites de la realidad y del tiempo para llevarnos a otra dimensión, a ese otro lado inescrutable a la mirada humana. Una desconocida energía inteligente que absorbe el chi, la energía vital, será recreada musicalmente en “Anima Tenebrarum” para mostrar su naturaleza misteriosa, siendo el sonido del crepitar del fuego, las oraciones rituales de chamánica esencia trascendente, y el rítmico sonido de los instrumentos musicales rituales, los que den personalidad artística y sentido místico a esta inquietante composición. Un plano existencial cuya apertura continuará abierta en el tema “Mother Ov Tears”, sumergiéndonos en este entorno inhóspito donde el individuo común se encuentra perdido y desorientado, al contrario que el ocultista, el alma conocedora de ese Saber Oculto, desembocando en la liturgia ancestral recreada musicalmente con virtuoso trasfondo esotérico por Corona Barathri y Maha Pralaya en el espectacular “Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya)”. ¡¡¡Impresionante!!! Ritual-ambient excelso, sobrecogedor y deslumbrante que, en “The Beast Reborn (feat. Melek-Tha)”, de nuevo Affectvs y Lord Evil volverán a demostrarnos su fértil talento musical en la composición al configurar instrumental y sonoramente este retorno del poder obscuro, del máximo poseedor de la alquimia ocultista más reveladora. Clausurando este extraordinario álbum, el tema “Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]” se transformará en magia musical en estado puro, evolucionando desde un sublime estilo dark-ambient hasta una nueva configuración sonora donde lo tribal y lo ritual se erigen como ceremonial destinado a la apertura dimensional. “Diabolical Path [Compilation Part I]”, obscura selección de temas para mostrar el demoníaco arte musical de Corona Barathri. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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ENLACE / LINK: NOCTIVAGANT RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS”.
MAHA PRALAYA “BON”.
TRÈFLE NOIR “VILLANELLE DU DIABLE”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
VASHTA NERADA “LIVING AS THE SHADOW OF YOUR PREY”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE I: SEALED IN A RADIANT LARVAL MAELSTROM”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE II: MOTHELIX LIQUESCENT”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.
PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN I”.
PHURPA “RITUALS OF BÖN II”.

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VACUUM AETERNA “PROJECT:DARKSCAPES”.

19ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 19th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 92ndCycle
Tracklist: 1- Kurtz // 2- Eulogy // 3- Anatomy Of A Spirit // 4- Liminal Rites // 5- Nibela Equinox // 6- Control Metamorphose // 7- Parasites Fall // 8- Neglect // 9- Enenra
Artistas: Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin
Artistas invitados: Walter Salvadori (guitarra)
Trabajo musical: Vacuum Aeterna
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño), Ilenia Marchetto (diseño logo)
Datos técnicos: Temas compuestos y mezclados por Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin; masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eulogy // 5- Nibela Equinox // 9- Enenra


En el mes de mayo de pasado año 2017 fue presentado oficialmente el álbum de debut “Project:Darkscapes” del dúo italiano Vacuum Aeterna. Formado por los artistas Gianluca Salvadori y Matteo Lazzarin, en esta ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de Walter Salvadori (guitarra) para completar el espectro sonoro que estructura y da siniestra belleza a las nueve composiciones que vertebran su álbum “Project:Darkscapes”. Con un estilo de composición profundamente marcado por el eclecticismo conceptual, en estos temas Vacuum Aeterna ha sabido fusionar y armonizar estilos underground como el dark-ambient, industrial, experimental y tribal para ofrecer a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original, este talentoso despliegue de cromatismos sonoros destinados a recrear espacios y dimensiones de sublime belleza. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el álbum “Project:Darkscapes” viene engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, reflejando visualmente esa pérdida de la energía vital y de la energía espiritual en un retorno a su origen primigenio y al ciclo universal de vida y muerte casi eterno. Además, el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, les permitirá sentir estas composiciones durante la audición de este grandioso álbum con una nitidez y un equilibrado nivel de registro sonoro que les cautivará. Una esperada y deseada audición que iniciaremos sumergiéndonos en la fusión sonora de lo industrial con dark-ambient que caracteriza artísticamente al primer tema “Kurtz”, desplegándose escenarios dimensionales sublimes donde los ecos del sonido del agua al caer reflejan este estado en decadencia del entorno. Una densa obscuridad que, en “Eulogy”, empieza a adquirir trasfondos sonoros tribal en una espiral de corte ritual que te invita a una re-audición de este excelso tema, antes de seguir disfrutando este sorprendente álbum con el tenebroso paisaje musical de la composición “Anatomy Of A Spirit”, con planos sonoros que son llevados por Vacuum Aeterna a su límite de intensidad para recrear esa barrera existente entre lo material y lo espiritual que todo lo condiciona. Un dinamismo en el perfilamiento musical que, en “Liminal Rites”, se verá potenciado por los impactos sonoros de percusión situados en un primer plano dentro de esta composición, y que, a lo largo de este tema, verá decorado su espectro con otras secuencias musicales ocupando su espacio dentro de este círculo envolvente finalmente completado. Entrando en escenarios más minimalistas en el comienzo del tema “Nibela Equinox”, el aparente retorno sonoro al inicio de este álbum será revelado poco a poco en esta vibrante expansión de energía admirablemente recreada por este dúo italiano, reconfigurándose todo musicalmente en “Control Metamorphose” a partir de una base sonora clásica dentro del dark-ambient, y que irá difuminándose progresivamente en este complejo, potente y contundente espacio sensorial industrial de magnética atracción psicológica. En cambio, la composición “Parasites Fall” les hará experimentar una sensación más directa y cercana de su estructura sonora donde lo industrial adquiere un mayor protagonismo, quedando la obscuridad ambiental por encima de nuestra cabeza como si fuera una aparición ultraterrena o la presencia de algo inexplicable, misterioso e inquietante en los cielos, y dispuesto a dominar nuestro mundo. A continuación, “Neglect” acelerará y aumentará el tempo musical, cambiando radicalmente el estilo sonoro para llevarnos a ese lado experimental innovador donde los cromatismos high-tech y los perfilamientos cíclicos de sus secuencias nos provocan un contundente impacto mental, llevándonos aceleradamente hasta las puertas del tema “Enenra” que clausurará este admirable álbum con un despliegue sonoro más abierto y despejado, quedando estas dimensiones sonoras iluminadas por flashes y destellos high-tech de corte futurista que les impresionarán profundamente durante su audición. “Project:Darkscapes”, grandiosa ópera prima para cautivar a melómanos apasionados con la innovación musical más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CYCLIC LAW BANDCAMP
ENLACE / LINK: CYCLIC LAW WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA”.
HESYCHIA “METANOIA”.
RAISON D'ÊTRE “ALCHYMEIA”.
SHEDIR “FALLING TIME”.
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).
SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.
FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED II”.
AUN “FIAT LUX”.
KARJALAN SISSIT “...WANT YOU DEAD”.

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martes, marzo 13, 2018

CORPUS DELICTI “HIGHLIGHTS, THE DEFINITIVE COLLECTION”.

19ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 19th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2010
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Patient // 2- Appealing Skies // 3- Absent Friends // 4- Saraband // 5- Masquerade // 6- Dusk Of Hallows // 7- Circle // 8- Dragon Song // 9- Noxious // 10- Staring // 11- Suffragette City // 12- Red // 13- Of All Desperations // 14- Dancing Ghost // 15- Atmosphere // 16- Twilight // 17- Poisoned Dead Flowers // 18- Empty // 19- All That Scares (Unreleased Live) // 20- Saraband (Rare Live)
Artistas: Sebastien (sintetizadores y vocalista), Jerome (guitarras), Chrys (bajo) y Roma (batería), junto a Franck, guitarrista en el año 1992
Trabajo musical: Corpus Delicti, salvo los temas “Suffragette City” (David Bowie) y “Atmosphere” (Joy Division)
Datos técnicos: Esta edición publicada por Corpus Delicti incluye los videoclips “Twilight” y “Dusk Of Hallows (live)”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Patient // 2- Appealing Skies // 4- Saraband // 5- Masquerade // 9- Noxious // 10- Staring // 11- Suffragette City // 12- Red // 15- Atmosphere // 16- Twilight // 18- Empty


Viernes 13 y sábado 14 del mes de octubre del año 1995. En Madrid se celebra el Mise Noire Gothic Festival en la mítica sala Revolver Club. Organizado por la Revista Gótica Black Box, Mise Noire Gothic Festival ha quedado grabado con letras de oro en la historia de la escena gótica española como el evento musical más importante y más relevante que se haya organizado nunca hasta el día de hoy, debido a la importancia y a la trascendencia de los grupos musicales que formaron parte de su ilustre cartel. En este festival único, incomparable, e irrepetible, pese a tener invitación de entrada gratis por cortesía de Francis (Revista Gótica Black Box) tras haber ayudado en su organización, preferí pagar muy gustosamente esas 5.000 pesetas (unos 30 euros en la actualidad) que costaba la entrada para apoyar económicamente a este evento, ya que consideraba que era todo un lujo y un auténtico privilegio el poder ver en directo a estos grupos y artistas que eran la vanguardia musical del momento dentro de la escena gótica. Allí fue donde pude disfrutar del impresionante concierto ofrecido por el grupo francés Corpus Delicti, junto a otras bandas musicales ya míticas como Mephisto Walz, Girls Under Glass, Lucie Cries, Nuit D’Octobre... Todavía vienen imágenes a mi memoria del grandioso concierto ofrecido por Corpus Delicti y, sobre todo, de su excelsa interpretación del mítico tema “Noxious”, incluido, por cierto, en este recopilatorio. Un evento único para disfrutar el gótico arte de esta banda musical única. Y es que el grupo francés Corpus Delicti creó un estilo en la composición musical, una belleza lírica, y una entrega en la interpretación instrumental y vocal que te fascinaba y te cautivaba en cuanto escuchabas una canción de ellos. Corpus Delicti eran emocionalmente intensos y, a su vez, aterciopeladamente sensibles a la hora de transmitir la esencia del alma gótica decimonónica. Rock gótico, o post-punk como gusta llamarse ahora, o rock siniestro como se denominaba comúnmente en aquella época (porque los góticos no eran góticos, sino siniestros), con un obscuro magnetismo melódico que te llevaba a identificarte rápidamente con su perspectiva existencial, convirtiéndose Corpus Delicti en uno de los grupos de la década de los noventa cuya música aún sigo disfrutando en esta segunda década del siglo XXI. Un grupo musical que, desde el año 1993 hasta 1998, revolucionó conceptualmente esta escena con temas innovadores donde el potente y versátil registro de voz de Sébastien Pietrapiana ("Sebastien") reflejaba fielmente en su interpretación ese sentir gótico, esa visión de la vida en perspectiva gótica, y ese ideal gótico llevado al rock obscuramente embellecido. Así podrán comprobarlo, sentirlo y disfrutarlo fielmente los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine en cuanto escuchen los veinte temas que vertebran este magno recopilatorio.


El grandioso álbum “Highlights, The Definitive Collection” fue presentado en el mes de abril del año 2010 en una autoedición publicada en la página oficial en Bandcamp de Corpus Delicti, habiendo sido engalanada su portada con un precioso diseño donde la imagen de Sebastien (sintetizadores y vocalista), Jerome (guitarras), Chrys (bajo) y Roma (batería) son los verdaderos protagonistas. El impresionante álbum “Highlights, The Definitive Collection” viene vertebrado por veinte temas, incluyendo además en esta edición los videoclips de los temas “Twilight” y “Dusk Of Hallows (live)”, y un libreto digital de trece páginas en .pdf con fotografías del grupo, letras de canciones, discografía… En esta colección musical elegida por Corpus Delicti, de su álbum de debut “Twilight” (Glasnost Records, 1993) han sido seleccionados el tema homónimo junto a las canciones “Absent Friends”, “Staring” y “Poisoned Dead Flowers”. De su segundo álbum “Sylphes” (Glasnost Records, 1994), los temas elegidos han sido “Patient”, “Saraband”, “Dusk Of Hallows”, “Circle”, “Noxious”, “Red” y “Of All Desperations”, y de su tercer álbum “Obsessions” (Semetery Records, 1995), los temas “Appealing Skies” y “Dragon Song”, añadiendo como extras en esta edición, rarezas, versiones y temas inéditos como “Masquerade”, “Suffragette City”, “Dancing Ghost”, “Atmosphere”, “Empty”, “All That Scares (Unreleased Live)” y “Saraband (Rare Live)”. Un amplio abanico sonoro como selecta muestra del innovador arte musical del grupo Corpus Delicti que, en este álbum recopilatorio, iniciaremos su audición y disfrute con el primer tema “Patient”, sumergiéndonos en clave rock gótico old-school en la mente de aquel que no encuentra su sitio en este mundo, su espacio en esta sociedad, teniendo como compañero de viaje a su soledad, para luego pasar a disfrutar la grandiosa canción “Appealing Skies”, un auténtico himno para aquellos que poseen un espíritu gótico, nadando entre estas selénicas olas que golpean incansablemente al alma solitaria a la espera de ese esperado amanecer. ¡¡¡“Appealing Skies”, un clásico imperecedero!!! A continuación, en “Absent Friends” seguiremos inmersos en ese plano psicológico, destacando por encima de su estructura musical, esta maravillosa lírica decorada con elementos simbólicos de mensaje metafórico que desembocará en el mítico tema “Saraband”, donde el Amor no llega a unir en cuerpo y alma a los seres esencialmente opuestos. Fuerzas de atracción y de rechazo evitando la fusión mística del Amor entre dos personas. Escuchando el tema “Saraband”, en mi mente retorno a la impresionante interpretación en vivo de este tema que Corpus Delicti nos regaló en Mise Noire Gothic Festival. Otra mítica canción es “Masquerade”, prolongando la sombra del desasosiego en el presente del individuo padeciendo una crisis existencial, pero endulzado en esta preciosa canción con una obscura e irresistible belleza melódica, destilando la lírica de la canción “Dusk Of Hallows” ese romanticismo decimonónico cargado de espiritualidad y de perdición, de vida y de muerte, de Amor y de pérdida, en definitiva, de esplendor vital y de sensación de abandono. Las dos caras de esta vida y, quién sabe si de esa otra vida ultraterrena.


Con la tenebrosa y demoníaca canción “Circle”, su lírica basada en el desapego social encuentra su razón de ser destapando el engaño de la edulcorada y halagadora retórica ofrecida por quienes buscan algo de ti. Buenas palabras para seducirte y, con ello, acercarte a la trampa porque tú eres su víctima, su alimento existencial en este mundo. El pez abisal moviendo su cebo luminoso para conducir a otro pez al interior de su boca. Posteriormente, en el tema “Dragon Song”, la ambientación instrumental cambiará radicalmente para adentrarnos en un entorno de nebulosas sonoras de corte oriental que será la antesala perfecta para otro mítico tema de Corpus Delicti, para otro mítico himno como es “Noxious”. Del alma romántica que hasta ahora habíamos adorado en cada uno de los temas anteriores, en “Noxious” se transformará en el reflejo del alma decadentista decimonónica marcada por el sufrimiento y por el vicio, por la adoración y por la sumisión, por el placer y por la enfermedad, a través de dualidades existenciales que conducen a la perdición del individuo y a su propio infierno espiritual. ¡¡¡“Noxious”, himno musical gótico por excelencia!!! ¡¡¡I love the darkest passion, Give me the power!!! Una tenebrosa y obscura lírica que, en la extraordinaria canción “Staring”, tendrá el embrujo de lo oculto, de la condena terrenal, de la muerte en vida, quedando la noche como paisaje de luz para el espíritu que rechaza al Sol como un aristocrático vampiro. Y con la versión de la famosa canción “Suffragette City”, Corpus Delicti rinde homenaje musical a un genio de la música como David Bowie sin perder un ápice de esa esencia sonora original de la década de los setenta. Un clásico impecablemente interpretado que nos llevará directamente hasta el tema “Red”, de estructura musical innovadora donde lo lúgubre retorna a nuestro espacio sensorial. Y es que “Red” se transforma en el testimonio del perdedor, del atrapado en este mundo, y donde la salida es sólo un fantasioso sueño para él, de ahí que la canción “Of All Desperations” sea perfecta para dar continuidad a este suplicio existencial, a esta espiral mortal que todo lo devora, quedando “Dancing Ghost” como sonora danza macabra donde lo fantasmagórico acosará al protagonista de este tema a través de los miedos, de la perturbación emocional, y de la pérdida de la cordura. Y si antes era un tema de David Bowie el elegido para ser versionado, ahora será el mítico tema “Atmosphere” de Joy Division que, bajo la perspectiva musical de Corpus Delicti, adquiere esta aura sonora más resplandeciente, más gothic-rock, y con un mayor protagonismo de la interpretación vocal y lírica respecto al tema original. ¡¡¡“Atmosphere”, el mágico virtuosismo de Sebastien!!! Y si entramos en esa excelsa faceta artística de Sebastien como vocalista, en otro himno gótico como la grandiosa canción “Twilight”, su registro vocal se presentará colosal, inconmensurable, versátil en sus siniestras tonalidades, transformando este tema en una exquisita delicatessen lírica acompañando a la grandeza instrumental que Corpus Delicti siempre tuvo. “Twilight” es un tema que siempre te acompañará cuando tu soledad se presente más gélida y absoluta, y, por este motivo será tu himno, tu gótico himno.


Con esta magnética ambientación decadente, el precioso tema “Poisoned Dead Flowers” irá desplegándose lentamente, pausadamente, en un lánguido movimiento donde el tiempo casi se para, y repentinamente despertar y verse situado en medio de un camposanto donde, mirando alrededor, solamente se encuentran tumbas y lápidas. Mentalmente impactados por la contundencia musical de Corpus Delicti en el tema anterior, el preciosismo en la composición volverá a aparecer con “Empty”, otro mítico tema de este grupo francés cuyas melodías me han acompañado en momentos muy delicados en mi vida, y cuya lírica me ha calmado cuando la vida te lleva a ese laberinto de dudas, a esa encrucijada vital, a ese momento de tensión interior, de presión mental, y de estrés emocional donde tienes que tomar una decisión firme. Donde tienes que elegir un camino y no volver a mirar atrás. ¡¡¡“Empty”, la vida convertida en música!!! Y si de autenticidad musical hablamos, los dos próximos temas serán la muestra artística más clara y contundente que demostrará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine el embrujo sonoro que Corpus Delicti presentaba en concierto. Una nebulosa sonora tenebrosa se extenderá en “All That Scares (Unreleased Live)” con Sébastien como maestro de ceremonias de este ritual gothic-rock, con ese regusto musical old-school tan inconfundible y tan buscado en muchas bandas post-punk actuales. Otra muestra de este arte musical en vivo será el tema “Saraband (Rare Live)”, perfecto para clausurar este magnífico álbum con elegancia. Musicalmente perenne y de eterna audición, sin duda alguna, para los hedonistas musicales con alma gótica, este recopilatorio siempre destacará en su selecta colección discográfica personal. El final de este álbum ha llegado y, con el silencio en el salón, aparece una reflexión en mi mente sobre las vueltas que da la vida. Quién me iba a decir en el año 1995, mientras en la sala madrileña Revolver Club disfrutaba escuchando en vivo al grupo Corpus Delicti, que, más de dos décadas después, seguiría disfrutando de su música año tras año y que, incluso, escribiría una reseña sobre un álbum recopilatorio publicado por ellos. ¡¡¡Qué giros da nuestra vida a lo largo del tiempo!!! “Highlights, The Definitive Collection”, el canto de cisne discográfico de esta banda musical francesa convertida ya en icono musical dentro de la escena gótica más excelsa y relevante en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CORPUS DELICTI BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
NUIT D´OCTOBRE “OMBRE D´ADIEUX”.
MESSIAH OF PAIN “NEGLECTED”.
GOTHIC SEX “EL FRENESÍ”.
LA GUILLOTINA “SACRIFICIOS AL VOLCÁN”.
JOY DIVISION “A DARKNESS IN MY SOUL - studio demos -”.
DAVID BOWIE “HUNKY DORY”.
THE GARDEN OF DELIGHT “NECROMANTEA”.
THE HOUSE OF USHER “STARS FALL DOWN”.
THE WAKE “HARLOT”.
THE ANGINA PECTORIS “ON THE BURNING FUNERAL PYRE”.
ESCAPE WITH ROMEO “LIKE EYES IN THE SUNSHINE”.
SCREAMS FOR TINA “JUDGEMENT DAY”.
MADRE DEL VIZIO “DIO DIO DIO”.
DANSE MACABRE “BAD BUT NOT BAD”.
VIVID ATMOSPHERE “HAG-RIDDEN”.
MARQUEE MOON “ANGST + WAR”.
NOSFERATU “DIVA”.
THE CHAMELEONS “STRANGE TIMES (2CD LIMITED EDITION)”.
UMBRA ET IMAGO “TRÄUME, SEX UND TOD”.
THE MARIONETTES “KISSES”.
SPEAKING SILENCE “INSIDES”.
LACRIMOSA “ANGST”.
SWEET WILLIAM “SHOW”.
DECADENCE “LEFTOVERS FROM ANOTHER SUMMER”.
FORTHCOMING FIRE “ILLUMINATION?”.
NIGHTMARES IN WAX “BLACK LEATHER / SHANGRI-LA”.
BAUHAUS “BELA LUGOSI´s DEAD (RESURRECTION TOUR EDITION SIGNED)".
PETER MURPHY “DEEP”.
POMPEII 99
“CATASTROPHE BALLET”, LA PUREZA GÓTICA DE CHRISTIAN DEATH.

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