sábado, diciembre 16, 2017

GENTLE ROPES “ROSE WINE & GALLOWS”.

11ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 11th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- You // 2- Burn With Me // 3- Closer // 4- Sunset Of Youth // 5- Evening Falls // 6- Into The Night // 7- Night So Long // 8- Rose Wine & Gallows
Artistas: Gentle Ropes
Trabajo musical: Gentle Ropes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Burn With Me // 3- Closer // 4- Sunset Of Youth // 8- Rose Wine & Gallows

El próximo día 19 de diciembre será presentado oficialmente el álbum de debut de Gentle Ropes titulado “Rose Wine & Gallows”. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 cassettes, esta ópera prima viene engalanada con una imagen de portada muy directa y clara en relación al título de este trabajo musical: botellas de vino y unas horcas formando parte esencial de la estética siniestra de este fúnebre bodegón. Desde Ucrania, Gentle Ropes sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este álbum en su edición original, con este renovado estilo dark-wave en armonía con las tendencias sonoras y melódicas más actuales que están marcando el final de esta segunda década del siglo XXI dentro de esta escena. “Rose Wine & Gallows” está vertebrado por ocho extraordinarios temas en cuyas estructuras musicales podrán encontrar perspectivas instrumentales, configuración de planos sonoros, e hipnóticos pasajes melódicos entre etéreos y lúgubres que convierten la audición de este álbum en todo un placer. Artísticamente poliédrico, es en su perspectiva conceptual avanzada dentro del estilo post-punk donde Gentle Ropes marca la diferencia con temas destinados a convertirse en canciones estrella en la pista de baile de los clubs góticos más prestigiosos en la actualidad, siendo imprescindible su presencia en las sesiones de todo DJ contemporáneo que desee destacar por la relevancia y por la calidad musical de los temas seleccionados. Sorprende el talento que presenta Gentle Ropes en la composición de cada una de estas obras musicales, como si hubiera ya publicado tres o cuatro álbumes anteriormente en su carrera artística, y siendo “Rose Wine & Gallows” su ópera prima, cuando escuchas atentamente y disfrutas esta edición discográfica, lo que inmeditamente te transmite es madurez y sensibilidad musical de primer nivel en la composición tanto instrumental como lírica. Vanguardia gótica de auténtico lujo que dará comienzo con el tema “You” impulsados impetuosamente por estas oleadas post-punk maravillosamente marcadas por melódicos pasajes electrónicos como trasfondo sonoro, apareciendo inmediatamente la canción “Burn With Me” con el vibrante sonido del bajo como radiante tempo instrumental a lo largo de toda esta composición, fluyendo toda esta siniestra orquestación lírica y musical con una atrayente magia que te invita a nuevas audiciones antes de adentrarnos en el tema “Closer”, donde el bajo aumenta su protagonismo en esta fantasmagoría musical en la que destacan estos pasajes líricos potenciados con melódicos teclados. ¡¡¡“Closer”, obscura delicatessen!!! A continuación, la canción “Sunset Of Youth” aumentará la intensidad emocional de este tenebroso crescendo en el cual nos hemos subido desde el inicio de este álbum, realizando Gentle Ropes otra nueva demostración de talento y de innovación conceptual con estas apasionantes brumas melódicas donde cada plano instrumental tiene su momento de protagonismo en este tema. Con “Evening Falls” bajaremos a las catacumbas de la decrepitud emocional en este himno al spleen decadentista llevado al siglo XXI, surgiendo la potente canción “Into The Night” con nieblas melódicas sonoramente difractadas que nos llevan a sentir la esencia musical old-school en estado puro, pero con la vitalidad y la angustia existencial que caracteriza al mejor dark-wave actual, quedando el tema “Night So Long” como psicodélico pasaje por un tenebroso caleidoscopio cuyo horizonte luminoso siempre permanece difuminado, y cuyas paredes pierden su forma, transformándose en horribles figuras cuyos ojos nos observan. Como epílogo a este grandioso álbum, su tema homónimo extenderá el telón de clausura con este vibrante dark-electro destinado a convertirse en canción estrella dentro de una sesión obscura que se distinga por la pasión sonora que transmite. ¡¡¡“Rose Wine & Gallows”, extraordinario tema de imprescindible audición!!! “Rose Wine & Gallows”, desde Ucrania, atmosférico y lánguido post-punk para embrujar almas góticas amantes de la vanguardia musical underground. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: BLACK VERB RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
BRING HER “BRING HER - EP”.
BLEIB MODERN “LOWS. EP”.
BLEIB MODERN “ALL IS FAIR IN LOVE AND WAR”.
ANTIPOLE “NORTHERN FLUX”.
KABINETT DÖD ‎”KATHIZTAN”.
HEMGRAVEN “SANDDYNER AV GLAS”.
MOTH “FIRST SECOND”.
MISS PARKER “MISS PARKER”.
TOKAREV / ET IN ARCADIA EGO “SPLIT”.
THE LAST HOUR “DEADLINE”.
VÓLKOVA “SILENT HOWL”.

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jueves, diciembre 14, 2017

DINAMYC MODE DECOMPOSITION “A TRAVELLING PATTERN”.

11ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 11th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ECLECTIC REACTIONS RECORDS
Código de referencia: ER018
Tracklist: 1- Coneigenvector // 2- Eigendecomposition // 3- Eigenspace // 4- Scattering Alignment // 5- Defective Matrices // 6- Eigenvalue // 7- Eigenvector // 8- Holomorphic
Artistas: Carlos Suero (compositor de sonido), David Mata (Decompositor) y Elena Juarez (compositora visual)
Trabajo musical: Carlos Suero y David Mata
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Eigendecomposition // 5- Defective Matrices // 7- Eigenvector


A finales del pasado mes de junio fue presentado oficialmente el álbum “A Travelling Pattern” del grupo Dinamyc Mode Decomposition a través del prestigioso sello discográfico ECLECTIC REACTIONS RECORDS, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada numerada de 70 unidades en cassette. “A Travelling Pattern” viene engalanado con un moderno diseño de estética abstracta que resulta perfecto como carta de presentación visual del carácter conceptualmente deconstructivo que atesoran los ocho temas que vertebran este extraordinario álbum. Formado por Carlos Suero (compositor de sonido), David Mata (Decompositor) y Elena Juarez (compositora visual), el grupo musical Dinamyc Mode Decomposition sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine con esta innovadora visión del alma sonora englobada dentro de estilos musicales electrónicos como el ambient, el industrial y el drone, pero rediseñando nuevas estructuras sonoras que ofrezcan una nueva perspectiva dentro del fascinante universo de la música electrónica underground. Con composiciones alejadas completamente de parámetros ya establecidos o pre-establecidos dentro de esta escena, la creatividad artística a través de la cual destaca artísticamente el grupo Dinamyc Mode Decomposition viene desarrollada con este inteligente perfilamiento dimensional decorado con sutiles cromatismos sonoros, y situados siempre dentro de un vibrante entorno musical cercano a la escena experimental. Una audición rica en matices que dará comienzo con el tema “Coneigenvector” y su tempo pulsante como si fuera un reloj cibernético marcando el paso de la vida, mientras el entorno sonoro va haciéndose más y más complejo según se va desarrollando musicalmente esta composición, apareciendo “Eigendecomposition” con un espíritu marcadamente industrial dentro de un entorno cargado eléctricamente que dará paso a esta actividad mecánica secuencial aparentemente incansable, para luego abrirse a espacios donde domina la luz artificial. Ese eclecticismo conceptual también se presentará en la composición “Eigenspace” para explorar los submundos electrónicos existentes dentro de la alta tecnología, recreando trenes de información en constante movimiento a través de redes y circuitos, para luego quedar el tema “Scattering Alignment” en un entorno sonoro mucho más obscuro donde la sensación de ruptura inminente es constante, asomándose el caos a su presente. En cambio, en “Defective Matrices”, el entorno vuelve a abrirse pero en una escala de espacios minúsculo, presentando una menor densidad musical y una mayor separación sonora en su configuración espacial, hasta que en “Eigenvalue” se modele el pensamiento colectivo desde el otro lado de lo visible, condicionando y manejando la realidad del presente desde las sombras para dirigir su destino hacia el progreso. Con la composición “Eigenvector” haciendo hincapié en la proporción, presentará un trasfondo sonoro más obscuro y tenebroso como si contempláramos la imagen de un edificio decadente donde todo languidece esperando su caída, convirtiéndose “Eigenvector” en la siniestra antesala de “Holomorphic” para clausurar este hipnótico álbum con una impresionante fusión artística de ambient e industrial con elementos sonoros high-tech. “A Travelling Pattern”, ocho temas concebidos como innovadores patrones musicales fluyendo dentro de la escena electrónica underground más avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: ECLECTIC REACTIONS RECORDS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VERCETTI TECHNICOLOR “INFINITE NOTHING”.
MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS”.
PALE THORNS “SOMBERLAND”.
DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS”.
AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS”.
23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS”.
SINDRE BJERGA / MICROMELANCOLIÉ “INVISIBLE PATHS”.
PAS MUSIQUE “INSIDE THE SPECTRUM”.
OPOLLO “STONE TAPES”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
AUN “FIAT LUX”.

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CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS”.

11ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 11th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: CM-T001
Tracklist: 1- Corona Barathri “Malkut haSina” // 2- Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” // 3- Corona Barathri “Oraculum Tenebrosum” // 4- Melek-Tha & Corona Barathri “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” // 5- Melek-Tha & Corona Barathri “Mystical Doctrine” // 6- Melek-Tha & Corona Barathri “Halitumque Mortiferum Luxuriae” // 7- Melek-Tha “Blasphemic Dogma” // 8- Melek-Tha “Spiriti Maligni” // 9- Melek-Tha “Draconem Serpentem”
Artistas: Corona Barathri: Affectvs (sonidos), Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales), Fosco Culto [Lamia Culta] (vocalista) // Melek-Tha: Lord Evil y Deacon D. (vocalista adicional)
Trabajo musical: Corona Barathri y Melek-Tha
Trabajo artístico: Kirill Svart (diseño), S. Mortem [Merknet] (trabajo artístico)
Datos técnicos: Temas de Corona Barathri grabados entre los meses de marzo y abril del año 2017, masterizados por Kein en IHF Studio; Temas de Melek-Tha mezclados por Lord Evil en Armageddon Home Studio durante el mes de octubre del año 2016
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto.

El impresionante split “Daimonic Apotheosis” de Corona Barathri y Melek-Tha estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la escena dark-ambient de trasfondo esotérico. Tanto el artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, como, desde Rusia, el demoníaco arte musical de Affectvs, alma máter de Corona Barathri, han convertido este álbum en una muestra augusta y contundente de su siniestro arte musical tanto individualmente con tres temas cada uno, como conjuntamente en los tres magníficos temas “Dark Heresy [The Edge of Darkness]”, “Mystical Doctrine” y “Halitumque Mortiferum Luxuriae”. Un despliegue de talento creativo llevado al lenguaje musical en temas compuestos bajo la inspiración del universo ocultista, ofreciendo un estilo artístico que dificilmente podemos encontrar en otros artistas o grupos musicales. Nueve temas vertebrando este ritual sonoro dark-ambient de vanguardia reflejado en espacios dimensionales tenebrosos inteligentemente estructrados en su alma sonora, que dejarán al melómano mentalmente cautivado durante su audición. El álbum “Daimonic Apotheosis” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 129 unidades en CD numerados a mano, engalanado con un siniestro diseño creado por Kirill Svart con trabajo artístico realizado por S. Mortem [Merknet], hasta configurar visualmente este akelarre musical donde el mundo ultraterreno presenta su imagen más hipnótica, fantasmagórica, y cargada de misterio. Simbología y obscuridad mágica dando fuerza a su imagen estética porque el extraordinario álbum “Daimonic Apotheosis” es así de potente, tenebroso, e intenso. Así podrán sentirlo y disfrutarlo en cuanto el tema “Malkut haSina” de Corona Barathri traiga aires místicos de la Cábala en esta impresionante composición musical donde destacan sus sublimes coros y su atmósfera sonora lúgubre, apareciendo el siguiente tema de Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” como espectacular composición musical que tiene como base principal, un magnífico continuo sonoro de ultratumba sobre el cual esta extática sacerdotisa ofrendará su ritual hasta llevarnos hasta el tema “Oraculum Tenebrosum”, en el cual bajaremos a un nivel infernal más profundo entre pasajes corales sacros y vórtices mágicos abriéndose poderosamente a nuestro alrededor. A continuación, disfrutaremos de los tres temas nacidos de la colaboración artística de Melek-Tha y Corona Barathri, empezando por el excelso tema “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” donde el dark-ambient se vuelve menos denso, pero sin perder su trasfondo ocultista como si fuéramos testigos del selénico ritual mágico de una bruja realizado en un páramo perdido en mitad de la noche. “Mystical Doctrine” es mucho más conceptual y filosófico en su mensaje, entrando en matices musicales sutiles e instrumentalmente refinados donde los sonidos crean esta inquietante y magnética atmósfera herética, siendo el tema “Halitumque Mortiferum Luxuriae” el que diluya ese espacio de Conocimiento oculto para abrir de nuevo las puertas del ritual como vía de atracción y de potenciación energética mediante la obra simbólica, física, y metafórica. En este momento de la audición de esta obra maestra, nuestros melómanos lectores comprenderán claramente por qué he seleccionado esta joya discográfica para ser reseñada en este medio de información cultural underground, pero aún nos quedan por disfrutar los tres temas compuestos por Melek-Tha para este álbum. “Blasphemic Dogma” es más etéreo y ambiental, y con una belleza obscura que toca los límites de lo sublime con su ambientación sonora luciferina que derivará hacia terrenos musicales más contundentes y extremos, surgiendo el tema “Spiriti Maligni” con un trasfondo instrumental para órgano que te conmueve y te agita interiormente, mientras las criaturas infernales comienzan a manifestarse delante de nuestros ojos. Sin darnos un respiro, el tema “Draconem Serpentem” clausurará esta joya musical con otra colosal composición donde la ambientación sobrenatural llega a fundirse con lo chamánico hasta desembocar en la ruptura dimensional absoluta. “Daimonic Apotheosis”, deslumbrante vanguardia musical dark-ambient en clave ocultista dando cuerpo artístico a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CORONA BARATHI BANDCAMP
ENLACE / LINK: NOCTIVAGANT RECORDS BANDCAMP
ENLACE / LINK: NOCTIVAGANT RECORDS WEBSTORE

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TRÈFLE NOIR “VILLANELLE DU DIABLE”.
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
ALTARMANG “VOID”.
NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.
VASHTA NERADA “LIVING AS THE SHADOW OF YOUR PREY”.
HALO MANASH “ELEMENTAL LIVE FORMS MMV - INITIATION”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE I: SEALED IN A RADIANT LARVAL MAELSTROM”.
I.CORAX “THE CADAVER PULSE II: MOTHELIX LIQUESCENT”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.
APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA”.
PHURPA “Ya tog rid pa’i gyer”.

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lunes, diciembre 11, 2017

ARCANA “THE NEW LIGHT” (RE-ISSUE).

11ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 11th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 105th Cycle
Tracklist: 1- The Opening // 2- Reminiscence // 3- Source Of Light // 4- Fade Away // 5- Wound // 6- Lament // 7- Prophecy Of The Inevitable // 8- Eclipse Of The Soul // 9- Like Statues In The Garden Of Dreaming // 10- Through The Grey Horizon // 11- Wings Of Gabriel
BONUS SONGS: 12- This Big Hush // 13- Roots

Artistas: Arcana
Trabajo musical: Arcana
Trabajo artístico: Luise Bjärgö (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1994 y 2016; masterizados en el sello discográfico sueco Erebus Odora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en su lujosa re-edición limitada.

A lo largo de los años, de las décadas, el neoclasicismo del mítico grupo sueco Arcana sigue hoy día más resplandeciente y actual que nunca, erigido en la escala más alta y privilegiada dentro de la música selecta, esencial, pasional, y de imprescindible audición en la escena underground. Y si hablamos de ediciones discográficas que dan prestigio y refinamiento a la colección musical privada de un melómano hedonista entregado en cuerpo y alma a atesorar joyas musicales en sus anaqueles, la presencia de los álbumes de Arcana se convierte en un elemento fundamental a la hora de valorar su sensibilidad y su exquisito buen gusto. Después de tantos años disfrutando de la música de Arcana a través de la audición de las ediciones originales que atesoro, mi consejo para adquirir esta re-edición del álbum recopilatorio “The New Light” presentado oficialmente a principios del pasado mes de noviembre, no puede ser más claro y contundente. Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine quedarán fascinados durante la audición de estos trece temas, siendo los dos últimos exclusivos para esta edición, e inmediatamente entenderán por qué este mítico recopilatorio se encontraba ya agotado en su primera edición publicada en el año 2004 a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW y de la compañía sueca Erebus Odora, nombre del sello musical creado por el propio Peter Bjärgö y alma máter de Arcana desde 1994. Una espectacular re-edición del recopilatorio “The New Light” que viene vertebrado por impresionantes temas inéditos, versiones alternativas, y nuevas composiciones musicales. “The New Light” ha sido publicado por el sello CYCLIC LAW en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanada con un precioso diseño con fotografía a cargo de Luise Bjärgö, donde la visión de la Madre Naturaleza logra conmoverte con la misma intensidad que este tesoro musical aquí registrado. Una audición rica en matices, y en interpretaciones líricas e instrumentales de primer nivel, que dará comienzo con el tema “The Opening” y esta sublime recreación musical de la revelación, de la iluminación mística, de la apertura mental a través de la espiritualidad. Posteriormente, disfrutaremos con las siguientes cinco demos inéditas grabadas en el año 1994, empezando por la composición “Reminiscence” de potente sonoridad expansiva cuyos planos instrumentales les invitarán a varias audiciones antes de adentrarnos en “Source Of Light”, mucho más radiante y vibrante donde lo melódico y lo lírico abren nuevas vías de placer musical limítrofe conceptualmente con lo barroco, apareciendo luego el sosiego en la composición “Fade Away” mientras caminamos por estos claroscuros musicales con cálidos aires sacros. ¡¡¡“Fade Away”, impresionante!!! En “Wound”, el neoclasicismo adquiere un perfilamiento instrumental enérgico en su espíritu épico avanzando imparable sobre los avatares del destino, para luego cubrirse el entorno con místicos pasajes sonoros obscuros en el tema “Lament” cuya solemnidad se prolongará en los temas “Prophecy Of The Inevitable” y “Eclipse Of The Soul”, versiones alternativas de estas composiciones grabadas en los años 1998 y 1999 respectivamente. Otra excelsa delicatessen neoclásica con el inconfundible sello artístico de Arcana aparecerá en “Like Statues In The Garden Of Dreaming”, grabada en 2003, hasta sumergirnos en otro mundo, en otro Eden alejado de la densidad humana y terrenal, para que luego esa magia musical perdure en la extraordinaria canción “Through The Grey Horizon”. Miramos el mundo a través de la ventana mientras suena “Through The Grey Horizon” y qué diferente se ve y se siente todo. Los ojos exploran el exterior, se concentran en ese acto, pero ya nada es igual. La música lo cambia todo… la perspectiva… la forma de entender la propia existencia… alejando poco a poco al Yo de este presente. Cuando la excelsa “Through The Grey Horizon” llega a su fin, el silencio se verá roto en cuanto el influjo sonoro del tema “Wings Of Gabriel” nos lleve a espacios y brumas cálidamente orientales. Y llegamos a los dos temas extras incluidos en esta re-edición del álbum, presentándose la versión del tema “This Big Hush” del grupo británico Shriekback, con un tempo pausado, tranquilo y sosegado en su evolución melódica lineal hasta desembocar en la canción “Roots”, clausurando el recopilatorio con esta impresionante demostración de belleza interpretativa en la voz clásica femenina protagonizada por Ida Bengtsson. Pureza conceptual neoclásica para despedir lírica y artísticamente a lo grande la extraordinaria re-edición de este recopilatorio de referencia. “The New Light”, lujosa joya discográfica cuya belleza neoclásica conmoverá a los sibaritas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: CYCLIC LAW WEBSTORE
ENLACE / LINK: CYCLIC LAW BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
ARCANA “PETRICHOR”.
ARCANA “AS BRIGHT AS A THOUSAND SUNS”.
ARCANA “THE FIRST ERA 1996-2002”.
PETER BJÄRGÖ “THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN”.
SUM OF R “ORGA”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.
KAMMARHEIT “THE NEST”.
KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002”.
DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”).
TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”.
FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED II”.
AUN “FIAT LUX”.
KARJALAN SISSIT “...WANT YOU DEAD”.
APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA”.
NORTHAUNT “ISTID I - II”.
DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS”.
PHURPA “THE MAGIC RITUALS OF THE BON TRADITION”.

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domingo, diciembre 10, 2017

NERATERRÆ “The NHART Demo[n]s”.

10ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 10th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al artista italiano ALESSIO ANTONI (NERATERRÆ) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Ø // 2- Core // 3- End // 4- The Gift of Blindness // 5- Night Visit // 6- Untitled I // 7- Untitled II // 8- Deeper Down // 9- New Faith
Artistas: Alessio Antoni
Trabajo musical: Alessio Antoni
Trabajo artístico: Federico Gusso - Bird's Peak Films (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Alessio Antoni; Temas grabados y mezclados por Alessio Antoni entre los meses de agosto y septiembre del año 2009; temas masterizados por Alessio Antoni en 2017 para este álbum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- End // 5- Night Visit // 6- Untitled I // 7- Untitled II

Me parece increíble la capacidad creativa que tiene el artista italiano Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ, para combinar estilos musicales electrónicos como el death-industrial, dark-ambient, drone, ambient… en cada uno de estos temas, ofreciendo en el álbum “The NHART Demo[n]s” una visión artística de vanguardia de primer nivel. Desde hace décadas, Italia es un país que siempre ha destacado dentro de la escena electrónica underground por el talento que muestran sus artistas en cada uno de sus nuevos álbumes. Muestra de ello es este grandioso álbum donde NERATERRÆ ha reunido los primeros temas publicados en su trabajo musical titulado “NHART”, junto a demos realizadas entre los años 2009 y 2010, habiendo pasado estas composiciones por un proceso de remezcla y masterización en su edición para este álbum. Con una calidad extraordinaria en el registro sonoro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a esta escena, en esta actualización de la ópera prima de NERATERRÆ no encontrarán otra cosa que vanguardia, vanguardia y más vanguardia musical para ser disfrutada ad infinitum. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre, el álbum “The NHART Demo[n]s” ha sido publicado en una autoedición en formato digital que destaca por la elegancia de su diseño artístico, creado por Federico Gusso (Bird's Peak Films), donde la estética obscura presenta ese refinado halo industrial con detalles visuales post-apocalípticos a través de la omnipresencia de las grietas en estas paredes grises. Siniestra belleza estética y vanguardia musical underground integrándose en perfecto equilibrio en este admirable álbum de NERATERRÆ. Iniciamos la audición de este fascinante álbum con la composición “Ø” donde nos permite sentir su proceso de transformación en progresivo vacío a través de la constante pérdida, apareciendo de nuevo lo físico en el tema “Core” pero dentro de un plano tridimensional casi inabarcable, siendo esta magnífica integración de ambient con drone en una estructura sonora death-industrial lo que provoque la admiración de nuestros melómanos lectores. Dando continuidad a la fusión de estilos musicales, “End” viene sustentado sonoramente por este impresionante perfilamiento de matices modulados hasta crear un entorno vivo, oscilante, y expansivo, quedando el tema “The Gift of Blindness” englobado dentro de un estilo industrial mucho más siniestro y desangelado, con los chirridos metálicos ofreciendo esta tenebrosa personalidad sonora a través de un dark-ambient sutil y decadente que provoca inquietud y desesperanza. Posteriormente, la composición “Night Visit” dará continuidad a esta recreación musical de lo fantasmagórico en clave dark-ambient hasta que, en el tema “Untitled I”, entremos en un escenario ambient muy cercano a lo etéreo que se presenta lánguido y vaporoso, cambiando radicalmente el entorno sonoro en “Untitled II” hacia el dark-ambient en una muestra más del sumo talento musical que presenta Alessio Antoni en este álbum, para luego desembocar en la negra visión del vacío insondable en “Deeper Down”, pero con una sonoridad más orgánica, más fluida, más palpitante. “Deeper Down” será la antesala del tema “New Faith”, el cual clausurará este sorprendente álbum con una nueva inmersión en escenarios ambient y drone donde todo vibra… y todo oculta su verdadera cara. “The NHART Demo[n]s”, el inconfundible espíritu musical pionero de este artista italiano dentro de la escena electrónica underground más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: NERATERRÆ BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.
LES CADAVRE EXQUISS “FOR MARIO MARZIDOVSEK”.
ARKTAU EOS “CATACOMB RESONATOR”.
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: ALLEGORY OF VANITY”. (1/3)
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: FORGET HEAVEN” (2/3).
ANEMONE TUBE “THE THREE WORLDS: VANITY OF ALLEGORY”. (3/3)
VERCETTI TECHNICOLOR “INFINITE NOTHING”.
BAD SECTOR “LIVE AT MASCHINENFEST 2015”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.
TeHÔM “LIVE ASSAULT”.
SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER”.
ALTARMANG “VOID”.

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SIEGFRIED “K”.

10ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 10th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a GIOVANNI “LEO” LEONARDI (SIEGFRIED) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de 3 paneles con libreto de 16 páginas, edición limitada de 300 unidades numeradas a mano (nº 133 de 300)
Fecha de publicación: Febrero 2016
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Código de referencia: BR004/2016
Tracklist: 1- Kundalini Rising // 2- Distonia // 3- Sentenza // 4- Berserkir // 5- Psicopolizia // 6- La Follia Di Nijinsky // 7- Sopra Un Erotik // 8- Kali Yuga // 9- Kraken // 10- Trans Europe Express // 11- Kenaz Muzik // 12- La Notte Di Valpurga (ghost track)
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (vocalista, electrónica, sintetizadores y guitarra), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra eléctrica y steel guitar), Luigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclados y sintetizadores) y Yari Ugolini (batería y percusiones)
Trabajo musical: Música compuesta por Siegfried, salvo el tema “Trans Europe Express” (Kraftwerk); lírica escrita por Giovanni “Leo” Leonardi, salvo en los temas “Distonia” (Poletti), “Sentenza” (Poletti), “Sopra Un Erotik” (Gabriele D'Annunzio) y “Kraken” (Poletti)
Trabajo artístico: Simone Poletti (diseño y fotografías del grupo)
Datos técnicos: Temas grabados en una sola sesión realizada el 24 de octubre de 2015 y mezclado por Simone Filippi en UST Recording Station (Villa Minozzo, Reggio Emilia, Italia); masterizado por Yvan Battaglia; el tema oculto “La Notte Di Valpurga” fue grabado el 30 de abril de 2015 en la noche de Walpurgis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Distonia // 6- La Follia Di Nijinsky // 7- Sopra Un Erotik // 8- Kali Yuga // 9- Kraken

Hablar del álbum “K” del grupo italiano Siegfried como álbum adelantado a su época es quedarse corto en cuanto a su valoración artística. De nuevo, este mítico grupo italiano, de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine, ha vuelto a romper todas sus fronteras conceptuales en busca de la autenticidad más pura de su alma musical, de ahí que los temas que lo vertebran hayan sido grabados en directo en una sola sesión realizada el 24 de octubre del año 2015, salvo el tema oculto “La Notte Di Valpurga” grabado precisamente en la Noche de Walpurgis celebrada el 30 de abril del mismo año. Presentado oficialmente en febrero de 2016 a través de su propio sello BLÜCHER RECORDS, el grandioso álbum “K” ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en digipak CD de tres paneles con libreto de 16 páginas. Esta joya discográfica viene engalanada con un aristocrático diseño creado por Simone Poletti, donde se entremezcla la estética siniestra de su portada protagonizada por un kraken de mortuoria cabeza, con el sublime impacto de las imágenes del interior donde el bosque y las brumas transmiten inquietud y tensión. Una dualidad implícita ya en el título del álbum, “K”, al igual que su significado simbólico relacionado con el dinamismo y con la guerra, pero una guerra espiritual, esa guerra que libra el místico interiormente en busca de su perfección a través de la superación y de la eliminación de sus propios defectos. De ahí que “K” presente también esta enérgica radiación debido precisamente a esa intensa actividad exterior en busca del Ideal, por lo cual el equilibrio y la armonía que transmiten a cada una de las composiciones musicales de estos temas que resultan esenciales para poder sentir y disfrutar el arte de Siegfried en este nuevo álbum. Una ruptura absoluta de las formas sonoras en busca de la esencia ecléctica de la música underground que, de espíritu pionero, en el caso en particular de Siegfried se convierte en fundamento crucial de su concepción innovadora a la hora de reflejar sus ideas e inspiraciones en temas musicales de gran belleza. De ahí que la presencia del ilustre maestro de la literatura decadentista italiana Gabriele D'Annunzio (1863 – 1938) en este álbum, nos ofrezca esa guinda lírica, ese sofisticado y refinado halo cultural decimonónico que tanto nos apasiona. Sin demorar más la espera, iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la embriagadora composición “Kundalini Rising” y sus aires orientales perfumados con inciensos hindúes como estímulo sensorial en la búsqueda de la plenitud espiritual a través de la energía primigenia, apareciendo a continuación el extraordinario tema “Distonia” con su perfilamiento musical en clave rock como vía melódica intensa, y contundente lírica inspirada en las consecuencias radicales del despertar en el individuo, reflejando la grandiosa canción “Sentenza” de forma más pausada en su psicodélico trasfondo sonoro, ese camino de sufrimiento a recorrer para alcanzar la sacra liberación de la carne y de la materia. Pero la fuerza, el poder, y el explosivo y salvaje éxtasis sin control inflamarán el tema “Berserkir” hasta alcanzar la furia más irreflexiva, adentrándonos en espacios musicales más experimentales en la composición “Psicopolizia” para luego lanzarnos de lleno a la estulticia del ser que se creyó un dios en “La Follia Di Nijinsky”, desembocando en la belleza lírica más excelsa en el tema “Sopra Un Erotik” al estar escrita por el maestro de la literatura decadentista italiana Gabriele D'Annunzio (1863 – 1938). Pasión y sufrimiento, placer y dolor elevándose hasta lo universal para luego caer de nuevo en la insufrible densidad de lo humano. Una espiral de apocalíptica destrucción de la ética, la moral y los valores en los seres humanos, transformados en bestias, teñirán de rojo a “Kali Yuga” hasta deslumbrarnos con esta talentosa estructura musical de trasfondos electrónicos high-tech, combinados armoniosamente con melódica instrumentación indie. Mucho más obscuro y tenebroso se presentará el tema “Kraken”, con una lírica ácida y reflexiva cubierta de desasosiego para que luego este magnífico cover del mítico tema del grupo alemán Kraftwerk “Trans Europe Express”, nos lleve hasta la radiante canción “Kenaz Muzik” en clave sonora electrónica cuyas emanaciones musicales irán poseyendo poco a poco nuestro interior con esta visión más luminosa y esperanzadora de la vida y de la realidad. Tras unos segundos de silencio, el tema oculto “La Notte Di Valpurga (ghost track)” incluido en este mismo corte, y grabado precisamente en la noche de Walpurgis del año 2015, sorprenderá a nuestros melómanos lectores con esta extraordinaria composición donde el eclecticismo musical abre completamente el arco de estilos que van desde las corrientes más innovadoras de la década de los setenta, hasta la fusión de estilos más actuales dentro de una misma estructura rock que está caracterizando a esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena underground. “K”, de nuevo, el grupo italiano Siegfried revelándonos sus más recientes innovaciones en un álbum musical grabado con la autenticidad del directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: SIEGFRIED WEBSTORE
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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SIEGFRIED “SALMO DELLE TEMPESTE”.
SIEGFRIED “CEMENTOACCIAIO”.
CARNERA “STRATEGIA DELLA TENSIONE”.
SETTORE GIADA “NOTTURNO”.
DIALIS “A TRAP FOR FOOLS”.
SARAJEVO “THE DOUBLE TAILED EVIL”.
MISS PARKER “MISS PARKER”.
MANI DEUM “FIVE INFECTED BLESSINGS”.
SPIRITUAL FRONT “BLACK HEARTS IN BLACK SUITS”.
SWEET WILLIAM “SHOW”.

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miércoles, diciembre 06, 2017

PAUL EMERY “DILUTE YOURSELF”.

10ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 10th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

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Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al artista inglés PAUL EMERY por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Dilute Yourself // 2- Rope // 3- Motherland // 4- Love Is A Lesson // 5- This Is My Space // 6- Dzhang // 7- In Godless Places // 8- Tape Machine // 9- White Doors
Artistas: Paul Emery (guitarras, sintetizadores, programaciones y vocalista)
Trabajo musical: Paul Emery
Datos técnicos: Temas escritos y producidos por Paul Emery entre los meses de marzo y noviembre de 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dilute Yourself // 3- Motherland // 5- This Is My Space // 7- In Godless Places

Como analista musical he de reconocer que, durante la escritura de esta reseña sobre el álbum de debut en solitario del artista inglés Paul Emery, he disfrutado mucho su análisis y audición debido al extraordinario abanico conceptual que poseen cada uno de los nueve temas que vertebran “Dilute Yourself”. Desde el synth-pop al dark-wave, desde el folk al indie, desde el ambient hasta el electro high-tech, está claro que la inquietud creativa de Paul Emery no conoce límites ni barreras a la hora de componer canciones y composiciones con alma, con ese mensaje sonoro y lírico tan especial que te embriaga emocionalmente. Y es que el grandioso álbum “Dilute Yourself”, autoeditado en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran en su edición original porque en cada tema van a encontrar esa brillante chispa artística que diferencia a estos grandes álbumes musicales como “Dilute Yourself”, respecto a la insulsa normalidad de los álbumes mainstream. Presentado oficialmente el pasado 23 de noviembre, este álbum tan pasional viene engalanado con una atrayente imagen de portada en perfecto equilibrio con el mensaje contenido en su título, “Dilute Yourself”, de ahí que no aparezca el rostro en la figura ya que son precisamente las facciones faciales las que se convierten en señas de identidad prácticamente únicas en cada individuo. Y si uno se diluye, como nos dice este título, la pérdida simbólica de la identidad individual que transmite esta portada es nítida en cuanto a la disolución existencial de la propio persona. Retornando al plano musical, si hay unas palabras que definan con claridad el contenido artístico de esta ópera prima de Paul Emery son las siguientes: su augusto eclecticismo conceptual. Un aurifex melódico y lírico de gran talento y versatilidad musical, y que además sabe cómo traducir ideas e inspiraciones al lenguaje musical con profunda sensibilidad emocional. En esta temporada de frío que estamos ya viviendo en Occidente, la audición del álbum “Dilute Yourself” se convertirá en ese momento reflexivo donde el placer musical y el mensaje intimista llegará directamente al alma del melómano. Cada uno de estos temas presentará esas perspectivas existenciales que te invitan a pensar, pero a pensar acompañado de la música que es como mejor se analizan las cosas. La música también te hace aflorar esa empatía y esos sentimientos desde el interior, y el augusto álbum “Dilute Yourself” posee esta cualidad, motivo por el cual el tema homónimo aparecerá contundentemente con un tempo electrónico alzándose como latidos distópicos apretando secuencialmente al individuo para impedir la expansión de su ser y sumergirlo en la duda, la inseguridad y la desesperanza. ¡¡¡“Dilute Yourself”, impresionante tema!!! A continuación, las iridiscencias sonoras cristalinas de la canción “Rope” llegarán para poner destellos de luz en la obscuridad del drama, para que luego “Motherland” revitalice con su pulsante estructura electrónica synth-pop nuestro entorno, evolucionando hacia paisajes musicales cyber en constante transformación que desembocarán en las reflexiones emocionales que dan cuerpo lírico al tema “Love Is A Lesson”, mucho más intimista y personal donde la experiencia siempre está unida a la tristeza y a la pérdida. En el Amor, la bondad siempre produce placer y felicidad, y el fracaso o la maldad, el consiguiente dolor… y la inevitable madurez de la experiencia. Dando continuidad al ambiente musical reflexivo, la canción “This Is My Space” se presentará tan melancólica y suave como pasar la mano por el terciopelo de los recuerdos, gracias al espectacular y potente registro vocal de Paul Emery apoyado en esta base instrumental melódica para piano, llevándonos hasta la composición “Dzhang” cuyos perfiles sonoros de corte oriental nos conducirán precisamente a todo lo contrario respecto a las dos canciones anteriores: nos llevarán a lo externo, al movimiento propio que transmite la vida, y a la actividad dinámica e incesante. Y de lo extrovertido pasaremos a lo espiritual en el extraordinario tema “In Godless Places”, con un sonido electrónico más siniestro que encantará a nuestros melómanos lectores afines al dark-wave o al indie más obscuro, surgiendo la canción “Tape Machine” con esta impresionante dimensión sonora ambient que irradiará plenitud y satisfacción interior como antesala musical del tema “White Doors”, poniendo el punto y final a este admirable álbum con esta selénica demostración de sensibilidad mecida por los vientos de la languidez y del desasosiego que irán extendiendo sobre nuestro cielo la negrura que trae siempre consigo la noche. “Dilute Yourself”, desde la ciudad inglesa de Oxfordshire, belleza musical contemporánea en clave conceptual ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: PAUL EMERY BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
SETTORE GIADA “NOTTURNO”.
SETTORE GIADA “PER ELISA”.
LUXURY STRANGER “DARKNESS FALLS UPON THE LIGHT”.
LUXURY STRANGER “FACE EP”.
GOLDEN APES “THE LANGSYNE LITANIES”.
FACTICE FACTORY “THE WHITE DAYS”.
PEOPLE OF NOTHING “PEOPLE OF NOTHING”.
THE SEARCH "ECHO".
RED PAINTED RED “HEY DUM DUM”.
SOPHIE LILLIENNE “THE FRAGILE IDEA”.
DOUBLE EYELID “SEVEN YEARS”.
MUMS & CLOWNS “HOME MAD”.
SCARLET SOHO “IN COLD BLOOD”.
GIORGIO DISTANTE, JACK D'AMICO & WALTER FORESTIERE “APHASIA”.
BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION”.

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lunes, diciembre 04, 2017

RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE”.

10ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 10th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DRONE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: TRANSGREDIENT RECORDS
Código de referencia: TR-12
Tracklist: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 2- The Machine Starts To Sing // 3- Eigi Einhamr // 4- Ārdaga // 5- Hang'-E-Lah // 6- Dreiklang Aus Äther // 7- Ijä-Kyl // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós
Artistas: Peter Andersson (Raison d’être), Martin Gitschel aka Glit(S)ch (Troum) y Stefan Knappe aka Baraka (H) (Troum)
Trabajo musical: Raison d'être y Troum
Trabajo artístico: Marcin Lojek (diseño), Bartosz Zaskórski (dibujos)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Troum entre los años 2013 y 2017; masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 4- Ārdaga // 6- Dreiklang Aus Äther // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Raison d'être y Troum “XIBIPIIO - In And Out Of Experience”, segunda parte de su proyecto de colaboración musical iniciado en el año 2015 con la publicación del álbum ‎”De Aeris In Sublunaria Influxu” (Essence Music). Los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán adquirir y disfrutar la edición original del extraordinario “XIBIPIIO - In And Out Of Experience” en formato digital y en digipak CD de seis paneles, habiendo sido publicado este álbum a través de TRANSGREDIENT RECORDS, sello propio de Troum directamente relacionado con el mítico sello discográfico alemán DRONE RECORDS. Engalanado con un psicodélico diseño de portada creado por Marcin Lojek con dibujos de Bartosz Zaskórski, donde su estética de vanguardia incluso parece romper los espacios dimensionales físicos al parecer más su portada un 3D que el típico e inevitable 2D. Una superposición de capas en la imagen que resulta perfecta como carta de presentación del arte musical desarrollado por el legendario artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) junto a Martin Gitschel (aka Glit(S)ch) y Stefan Knappe (aka Baraka (H)) del dúo Troum. Los sonidos creados por Peter Andersson, mezclados innovadoramente por Troum con otros sonidos junto a instrumentos como guitarras, flautas, chelo, acordeón, violín, dombra, digderidoo, además de voces y grabaciones, crean el espectacular ambiente musical del álbum “XIBIPIIO - In And Out Of Experience”, que suena impecablemente en su audición gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por el propio Peter Andersson. Si a todo ello le unimos como fuente de inspiración de estos nueve temas que lo vertebran, el increíble mundo de los indios Paraha del Amazonas brasileño, no podemos demorar más la audición de “XIBIPIIO - In And Out Of Experience”, adentrándonos en este vértice sonoro llamado “In Den Wellen, Ein Sehnen” que nos conducirá a otro mundo, a otra redefinición de la realidad que no nos abandonará en todo este grandioso álbum. Posteriormente, esta envolvente fantamagoría quedará atrás cuando la composición “The Machine Starts To Sing” transforme radicalmente el entorno sonoro a través de estos samples tan realistas y llenos de intensidad donde lo colosal y lo temporal entrelazan sus destinos, quedando “Eigi Einhamr” como pulso vital cuyos ecos se irán perdiendo en lo insondable hasta que, en el tema “Ārdaga”, esta espectacular fusión de dark-ambient e industrial resplandezca vivamente con una sucesión de cromatismos sonoros que impresionará profundamente a nuestros melómanos lectores. “Hang'-E-Lah” será mucho más obscuro y envolvente, reorientando esta recreación musical hacia terrenos de ultratumba propios de los chamanes, apareciendo la maravillosa composición “Dreiklang Aus Äther” bajo inspiración alquímica de grado elevado en clave etéreal y ambient para que luego “Ijä-Kyl” revolucione todo, altere todo, transforme todo con sus vientos espirituales de sublime belleza donde la apertura mental es absoluta. A continuación, el tema “Expulsion Of The False Self” traerá consigo ese exorcismo espiritual recreado en clave predominantemente industrial para alejar ese negro poso fuera de la cristalina esencia del alma interior, quedando la composición “Epõdós” como sorprendente clausura musical hasta provocarnos este estado hipnagógico de percepción, del cual saldremos poco a poco en su progresivo final. “XIBIPIIO - In And Out Of Experience”, solamente dos mentes artísticas con este talento pueden concebir estas innovadoras obras musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: DRONE RECORDS WEBSTORE
ENLACE / LINK: TRAUM BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
TROUM ‎“DREAMING MUZAK”.
TROUM “SYZYGIE”.
STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.
STROM NOIR “GLACIOLOGY”.
MORTUM EXABYSS “SOLARVOID”.
STONE WIRED “IN SILENT ATTENTION”.
ForrrestDrones “NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE”.
TUNDRA “Tajnie I Głębie”.
THEOLOGIAN / STROM.ec “HUBRIZINE”.
1000SCHOEN (TAUSENDSCHOEN) “PAINTINGS AT THE NIGHTSKY”.
VASHTA NERADA “LIVING AS THE SHADOW OF YOUR PREY”.
MESEKTET “TOWARDS A BLEAK SUN”.
LCHM “TERRA AUSTRALIS INCOGNITA”.
HALL OF MIRRORS “ALTERED NIGHTS”.
FRAGMENT. “HOME”.

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domingo, diciembre 03, 2017

LES CADAVRE EXQUISS “FOR MARIO MARZIDOVSEK”.

9ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 9th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias al artista estadounidense Alexander O (LES CADAVRE EXQUISS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- track #1 // 2- track #2 // 3- track #3
Artistas: Alexander O (guitarra tocada con arco, sintetizadores y electrónica)
Trabajo musical: Alexander O
Trabajo artístico: Subkulturni Azil (collage), Alexander O (diseño)
Datos técnicos: Temas compuestos y grabados el 3 de septiembre de 2007 después de que Alexander O visualizara un documental sobre la vida del artista musical esloveno Mario Marzidovsek (1961 – 2001)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. EP de referencia dentro de la escena electrónica underground

Artistas de talento inspirando a artistas de talento. Dentro de esta espiral de creatividad musical absoluta nacieron los tres temas que vertebran este EP de Les Cadavre Exquiss, “For Mario Marzidovsek”, dedicado al artista homónimo del título. A principios del pasado mes de septiembre, en la ciudad estadounidense de Cincinnati (Estado de Ohio), el talentoso compositor de música electrónica underground Alexander O, alma máter Les Cadavre Exquiss, visualizó un documental dedicado al innovador artista esloveno Mario Marzidovsek (1961 – 2001), el cual publicó sus propios trabajos musicales en formato cassette entre los años 1984 y 1986 a través de su propio sello discográfico Marzidovshek Minimal Laboratorium. Esta visualización del documental acabó convirtiéndose el pasado día 3 de septiembre en fuente de inspiración para Alexander O, dando forma a estas tres espectaculares composiciones hasta quedar pulidas en esta definición sonora final, para luego ser grabadas definitivamente en ese mismo día. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran este extraordinario EP, en las composiciones que vertebran “For Mario Marzidovsek” únicamente van a encontrar vanguardia y autenticidad musical electrónica de primer nivel. Innovación musical pura dentro de esta fértil escena electrónica underground para ser degustada por los hedonistas sonoros más selectos y exigentes. Publicado oficialmente el pasado 31 de octubre en una autoedición digital disponible en la página oficial Bandcamp de Les Cadavre Exquiss, el EP “For Mario Marzidovsek” presenta una atrayente portada engalanada con esta inconfundible estética que presentaban las ediciones musicales underground en la década de los ochenta, teniendo a la imagen del cassette, del insustituible cassette de la época, como protagonista principal de este diseño creado por Alexander O tras haber modificado el collage original realizado por Subkulturni Azil. La verdad es que este interesante collage y el propio trasfondo creativo que transmite el nombre de Les Cadavre Exquiss, de significado original relacionado con ese juego intelectual de palabras, transmiten esta armonía tan necesaria para poder dar vida sonora a grandes obras musicales creadas a través de la reveladora inspiración. Bajo ese influjo, el artista deja a un lado su Razón, incluso su experiencia teórica, quedando bajo la influencia de la radiante musa que, a través del inconsciente del artista, irá dando forma y sentido a cada nota musical, a cada estructura sonora, a cada tempo, a cada plano sonoro… hasta perfilar y definir esa obra maestra dentro del universo musical del artista. En el caso en particular del genial artista Alexander O el pasado 3 de septiembre, estos tres temas se han convertido en los apolíneos frutos alcanzados tras ese fértil estado de creación y de ecléctica composición musical. Unos espectaculares temas que comenzaremos a disfrutar, empezando por la composición “track #1” de entrada sonora oscilante entre el etereal melódico y el trasfondo ambient que, con la aparición de ritmos instrumentales propios del trip-hop más intimista, crearán este espacio sonoro multidimensional que les hechizará mentalmente. El arte musical de vanguardia de Les Cadavre Exquiss tendrá su continuidad en la brillante composición “track #2”, con un estilo ambient fusionado inteligentemente con cromatismos electrónicos etéreos donde todo fluye, todo se mueve, todo se expande, y todo se libera de ese peso físico para flotar libremente en esta cautivadora atmósfera en donde a uno le gustaría dejarse llevar suavemente sin límite alguno... ad infinitum. Clausurando este extraordinario EP, el tema “track #3” nos hará volver a entornos más cercanos al plano terrenal a través de este complejo despliegue sonoro donde las sorpresas musicales son constantes a lo largo de toda esta composición con trasfondo conceptual posmoderno. El mejor ejemplo del arte musical innovadoramente ecléctico de Les Cadavre Exquiss en este EP. “For Mario Marzidovsek”, gracias a artistas de excelso talento como Alexander O, los Estados Unidos de América siguen estando en primera linea de vanguardia dentro de la escena electrónica underground actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ENLACE / LINK: LES CADAVRE EXQUISS BANDCAMP

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
VERCETTI TECHNICOLOR “INFINITE NOTHING”.
MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS”.
PALE THORNS “SOMBERLAND”.
DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS”.
AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS”.
23 THREADS “CONSPICUOUS UNOBSTRUCTED PATH”.
VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 - A Compilation of Contemporary Electronica”.
ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY”.
ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS”.
SINDRE BJERGA / MICROMELANCOLIÉ “INVISIBLE PATHS”.
PAS MUSIQUE “INSIDE THE SPECTRUM”.
OPOLLO “STONE TAPES”.
IGOR “FAST AND SLOW”.
AUN “FIAT LUX”.

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TRÈFLE NOIR “VILLANELLE DU DIABLE”.

9ª SEMANA MUSICAL UNDERGROUND / 9th UNDERGROUND MUSIC WEEK.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura musical underground más selecta (ethereal, experimental, ambient, neofolk, dark-ambient, noise, electroacústica, industrial, electro-dark…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Quiero dar las gracias a la artista francesa ALEXANDRA NORDRAC (TRÈFLE NOIR) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2016
Sello discográfico: RAGE IN EDEN
Código de referencia: RAGE113
Tracklist: 1- Fleur de Verre // 2- Amour d'hôpital // 3- Symbole // 4- Villanelle du Diable // 5- La Mort // 6- Oraisons Mauvaises // 7- Mensonges // 8- Foetus // 9- La Ronde du Remords
Artistas: Alexandra Nordrac
Trabajo musical: Alexandra Nordrac
Datos técnicos: Grabado y mezclado en el año 2015 en Angelstudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.


En esta segunda década del siglo XXI, los melomános que disfrutamos intensamente la música underground estamos viviendo una era dorada dentro de la escena ambient y dark-ambient en vista a los impresionantes trabajos artísticos que se están publicando en estos años. Un fértil terreno musical y sonoro donde el talento y la creatividad de los compositores no hacen más que sorprendernos con el despliegue de tanta innovación conceptual reflejada en sus excelsas obras. Una muestra clara y rotunda de esta versatilidad, y de esta esencia vanguardista llevada a la belleza musical siniestra, es la ópera prima “Villanelle du Diable” de la artista de culto Alexandra Nordrac, alma máter de Trèfle Noir. Un álbum espectacular cuyos grandiosos temas hunden sus raíces culturales líricas en el arte poético decadentista, y cuya alma sonora en clave ambient, ritual y dark-ambient es perfecta para llevar al lenguaje musical estos pasajes obscuros que se manifiestan en esta danza del diablo, o sea, esta "Villanelle du Diable" en francés antiguo. Presentado oficialmente en el mes de octubre del año 2016 a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN, “Villanelle du Diable” ha sido editado en un lujoso CD (con libreto de 4 páginas) engalanado con un diseño retro que nos lleva mentalmente a la estética del siglo XIX, incluso en los movimientos de las figuras danzantes de cuya secuencia emana ese selénico éxtasis diabólico. Un akelarre llevado al plano musical que, vertebrado por el embrujo de nueve maravillosos temas, provocará en los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquieran "Villanelle du Diable" en su edición original el poder disfrutar de la cautivadora música de Trèfle Noir, única en su concepto y composición sonora. El proyecto Trèfle Noir de la artista francesa Alexandra Nordrac ha comenzado su andadura de forma espectacular e innovadora con este magnífico álbum de debut de espíritu pionero, transformado en un tenebroso caleidoscopio mágico perfumado con densos efluvios sulfurosos hasta el límite de lo embriagador. Obscuridad y ocultismo llevados al plano musical cuya danza ritual dará comienzo con el tema “Fleur de Verre”, de pausado tempo ritual entre ecos sonoros cristalinos que nos llevarán hacia esta apertura dimensional ambient de cuya rúbea luz surgirá la fantasmagórica voz de Alexandra Nordrac. A continuación, sumergiéndonos en entornos aún más tétricos nos adentraremos en el tema “Amour d'hôpital” donde los inquietantes sonidos de puertas chirriantes serán el preámbulo de estas olas poéticas que sobrevolarán y resplandecerán sobre nuestra cabeza, quedando “Symbole” dentro de un concepto musical más ritual como si fuera la banda sonora de una danza macabra, disfrutando intensamente este fascinante estado de gracia artística, lírica y musical de Alexandra Nordrac en esta composición. ¡¡¡“Symbole”, impresionante!!! El tema homónimo del álbum surgirá con unas texturas musicales cuyo embrujo se caracteriza por la difuminación de sus cromatismos sonoros, mientras la sutil y espeluznante voz de Alexandra Nordrac aparece y desaparece en “Villanelle du Diable” como si fueran espectros en mitad de la noche, desembocando en la espectacular epifanía ocultista de “La Mort” donde la esbelta elegancia melódica nos seducirá, convirtiendo su siniestra belleza en la muestra más clara y representativa de esta hierofanía musical de Trèfle Noir. ¡¡¡“La Mort”, el obscuro beso del sueño eterno!!! En “Oraisons Mauvaises”, la sensación de decrepitud no hará más que aumentar, derivando hacia espacios sonoros de ecléctica concepción donde se perciben pinceladas artísticas de estilos como el ambient, dark-ambient, ritual, experimental, minimal… hasta que los dardos líricos del grandioso tema “Mensonges” se metamorfoseen en la recreación musical más realista del grotesco espíritu humano y su cosmovisión aparentemente hierática. Una huella sonora demoníaca que continuará marcando el estilo de composición en “Foetus”, mucho más extremo, terrorífico e infernal, sobre todo con estas risas sardónicas, convirtiéndose en una nueva muestra artística de la magia musical de Trèfle Noir en estado puro. Extendiendo el telón de clausura en esta joya discográfica, el potente tema “La Ronde du Remords” no les dejará en absoluto indiferentes con esta prodigiosa orfebrería musical con reminiscencias marciales, atmósfera sonora épica, y plano lírico superlativo que todo lo envolverá hasta precipitarlo en el abismo de la memoria. “Villanelle du Diable”, excelsa obra maestra creada con sumo talento musical por Alexandra Nordrac entre atmósferas líricas decadentistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
RESEÑA Nº:
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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