martes, junio 25, 2013

DESPUÉS DE LA HOGUERA DE SAN JUAN, PARA LUX ATENEA WEBZINE LA ESCENA GÓTICA ESPAÑOLA QUEDA REDUCIDA A CENIZAS.


Lo primero, quisiera dar las gracias a todos nuestros fieles lectores porque este mes de junio ya hemos batido sobradamente el record histórico de visitas a Lux Atenea Webzine en un mes, pese a que Lux Atenea News es ya independiente y tiene sus propias estadísticas, y quedan todavía cinco días más por añadir a esta impresionante cifra. Con el espectacular incremento de visitas que hemos tenido a mediados de este mes, como pudieron ver fielmente en la imagen incluida en mi comentario “Estadísticamente, empezamos muy bien en esta nueva etapa”, este récord sigue reafirmando el liderato de Lux Atenea Webzine como medio de información cultural independiente en Internet. Una cifra estadística que no hace más que darnos un mayor impulso para seguir trabajando y publicando en esta línea cultural en la que somos pioneros, y que tanto público en Internet estaba deseando ver para ser leída e informarse. Muchísimas gracias de nuevo porque este récord es vuestro récord, el récord estadístico protagonizado por cada uno de nuestros lectores que lo ha hecho realidad.

Como ya expliqué en mi comentario “Lux Atenea Webzine: Expansión en Asia y consolidación en Rusia. Nueva Etapa”, este medio de información cultural independiente está funcionando ya dentro de una nueva filosofía en la que se une nuestro espíritu cultural inicial con el logro de otros grandes objetivos que se irán alcanzando progresivamente durante los próximos años. Nuestra privilegiada posición como líderes en información dentro de la cultura independiente en Internet, no solamente en España sino a nivel internacional, lleva a Lux Atenea Webzine a la búsqueda de nuevos retos porque si algo he sido a lo largo de mi larga trayectoria como informador es ser pionero en las temáticas analizadas, reseñadas y publicadas. Ese acto imborrable e incomparable de abrir caminos culturales por donde nadie había pasado anteriormente, sobre todo dentro de la escena gótica española con la tríada ATIS&NYD-SHADOW´S GARDEN-LUX ATENEA WEBZINE, es lo que me ha llevado a abrir unas fronteras conceptuales cuyo reflejo en visitas ha sido y sigue siendo muy contundente. Pero, en los últimos años, el ambiente cada vez más enrarecido dentro de la escena gótica española ha ido dificultando más y más su relación con Lux Atenea Webzine, y en esta escena gótica incluyo tanto a los locales como a los grupos musicales, discográficas… Todo lo contrario a nuestras crecientes relaciones con el panorama cultural independiente a nivel internacional donde esta armonía ya se ha transformado en una sinergía de fuerte y contundente impulso. Por lo tanto, a partir del próximo 1 de septiembre, fecha de retorno a la publicación en Lux Atenea Webzine, nuestra relación con la escena gótica española queda suspendida. A partir de ese día, salvo algunas excepciones, el resto de organizaciones, promotores, locales, grupos y sellos musicales que deseen tener protagonismo y proyección cultural en Lux Atenea Webzine tendrán que ganarse esa presencia.

No pienso dedicar ni un segundo más de mi tiempo a aquellos que piensan que la promoción de sus eventos y trabajos en Lux Atenea Webzine es nuestra obligación. La escena gótica española ha abusado de nuestra confianza, de nuestro apoyo, y de nuestras ganas de potenciarla culturalmente, pero han confundido nuestra discreción con una supuesta debilidad y, a partir del próximo 1 de septiembre, recogerán lo sembrado. No sabemos los motivos de esa actitud, ni nos han preocupado nunca. Es posible que sea por envidia, por ambicionar nuestra privilegiada posición dentro del mundo cultural underground en Internet, o por lo que sea. Lo único que sé es que el tiempo que dedicaba a promocionarles se ha terminado, y voy a dedicarlo a quienes verdaderamente valoran nuestra labor cultural.

Lux Atenea Webzine va a seguir apoyando a aquellos grupos musicales internacionales que quieren colaborar con nosotros enviándonos promocionales, que comentan la reseña publicada, y que luego la reenvían a sus contactos y/o la incluyen en su página web. Pero, en España, con los grupos musicales sucede todo lo contrario, ni envían promo ni comparten nuestras reseñas, pero llevan décadas quejándose que no se les promociona. Lux Atenea Webzine va a seguir apoyando a aquellos promotores musicales en el extranjero que quieren colaborar con nosotros y que, tras cada evento promocionado en Facebook, mantienen siempre su cortesía, comparten nuestras reseñas y noticias, nos ponen en contacto con otros músicos, grupos, sellos musicales… incluso hasta nos incluyen como colaboradores en sus eventos sin haberlo pedido nosotros. Con los promotores musicales extranjeros da gusto colaborar porque entienden que el apoyo mutuo es fundamental para que la cultura independiente siga viva y con futuro. Pero, en España, con los promotores musicales sucede todo lo contrario ya que ni desean colaborar, ni comparten lo que publicamos, ni te ponen en contacto con nadie… vamos, son hasta incapaces de gastar un segundo de su tiempo en pulsar un “Me Gusta” en Facebook. ¿No se han preguntado por qué en España nunca se ha consolidado un gran festival gótico en las últimas décadas? Desde luego, actuando como lo han hecho con Lux Atenea Webzine, mal futuro se les presenta.

Lux Atenea Webzine va a seguir apoyando a sellos discográficos internacionales porque desde nuestro nacimiento han estado interesados en colaborar con nosotros y que reseñemos sus ediciones. Desde siempre, ha sido un placer reseñar sus ediciones y, hoy en día, lo es más aún porque somos líderes en Internet y esta amplía área de influencia nos permite dar una mayor difusión a nivel global. Además, en Lux Atenea Webzine solamente publicamos reseñas sobre ediciones que hemos comprado o recibido como promocional, y los sellos discográficos saben que estamos a favor de la edición original, y en contra de las descargas ilegales que tanto daño han hecho, hacen, y seguirán haciendo a las empresas relacionadas con la cultura. Reseñar solamente ediciones originales se ha convertido en nuestra marca de garantía para cualquier sello discográfico, grupo, editorial, escritor, empresa audiovisual, director de cine… que nos haya enviado su promocional, y a esta muestra de confianza nosotros respondemos siempre con seriedad, con rigor y con nuestro compromiso absoluto que la obra enviada como promocional será exclusivamente privada. El próximo 12 de octubre cumpliremos nuestro séptimo aniversario y Lux Atenea Webzine siempre ha mantenido su firmeza con estos valores que dan sentido, proyección y seguridad a cada uno de los artistas y a cada una de las empresas comprometidas en cuerpo y alma con el mundo de la Cultura.

La verdad es que, analizando fríamente cómo se ha comportado la escena gótica española con Lux Atenea Webzine, ha ignorado sistemáticamente la mayor parte de nuestro trabajo. Todo lo contrario a los músicos, grupos, sellos discográficos y promotores extranjeros que no han hecho más que valorarlo y destacarlo, incluso habiendo sido escritas las reseñas en lengua española. Mientras en el extranjero todo son elogios y ganas de colaborar con Lux Atenea Webzine, aquí en España no. Así uno se explica que dentro del mundo de la música independiente, menos de un 1 por ciento de los promocionales musicales góticos recibidos han sido enviados desde España. Pero claro, luego vienen las excusas que si los envíos nacionales son caros (en Lux Atenea Webzine hemos recibido promocionales musicales hasta desde Taiwan), que si se han perdido por el camino (los envíos desde el extranjero no se pierden, ¡¡¡qué cosas!!! bueno, sí, únicamente se pierden siempre que se envían desde Prikosnovenie, porque con el resto de envíos desde grupos y sellos musicales no hay ningún problema), o mil y una excusas que no hacen más que demostrar sus nulas intenciones de colaboración. A partir del próximo día 15 de julio sí que no va a hacerles falta excusa alguna.

Ahora, con más tiempo para dedicarlo a ampliar nuestro abanico cultural, los que van a salir ganando con esta desconexión definitiva con la escena gótica española van a ser nuestros fieles lectores, y cuando escuchen hablar de la escena gótica española, por favor, no piensen en Lux Atenea Webzine porque no nos une nada con ella. La escena gótica española forma parte del pasado de Lux Atenea Webzine, y estamos muy orgullosos de todas las temáticas culturales que hemos publicado porque han servido y siguen sirviendo de referencia a organizaciones y medios góticos en la actualidad. La única diferencia que existe es que, mientras nosotros hemos creado con discreción y respeto, el resto cada vez que han hecho algo lo han resaltado públicamente a bombo y platillo evitando siempre que se pudiera conocer en quiénes han basado su idea, procediendo a ignorar y a evitar mencionar a Lux Atenea Webzine. A pesar de todo, Lux Atenea Webzine va a seguir siendo pionera, va a seguir siendo discreta, va a seguir publicando reseñas culturales, y, como no, su estilo a la hora de escribir reseñas seguirá siendo copiado como lo están siendo sus temáticas culturales dentro de la escena gótica. A partir del próximo 1 de septiembre, Lux Atenea Webzine sobre todo será un medio de información independiente que podrá decir muy orgullosamente que, hasta mediados del año 2013, apoyó culturalmente a la escena gótica española, que promocionó conciertos y locales góticos, que publicó reseñas sobre obras musicales góticas de artistas españoles, que entrevistó a músicos, grupos y medios de información góticos. Pero publicar más de 7.000 noticias y más de 1.500 reseñas culturales parece no ser suficiente para que en la escena gótica española te respeten, te valoren, y respondan con cortesía y con ganas de colaborar. Sé que los góticos cultos van a seguir leyéndonos, y que van a seguir informándose a través de este medio de información cultural independiente en constante crecimiento, ya que seguiremos apoyando a la escena cultural independiente internacional más vital, más pasional y pujante que día a día renace en el extranjero, y ese espíritu cultural sí que desea tener presencia en Lux Atenea Webzine porque encuentra en este medio de información lo que más ama: pasión por la Cultura. Seguiremos publicando temáticas relacionadas con lo gótico pero por afinidad cultural, no por formar parte de la escena gótica española. Desvincularnos de la escena gótica española es muy positivo para nosotros por sentido común y por haber aceptado siempre la realidad como base principal de nuestro pragmatismo. Lo contrario hubiera sido perder el tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006, más de 1.500 reseñas culturales publicadas)
LUX ATENEA NEWS (desde 2010, más de 7.000 noticias culturales publicadas)
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viernes, junio 21, 2013

ESTADÍSTICAMENTE, EMPEZAMOS MUY BIEN ESTA NUEVA ETAPA EN LUX ATENEA WEBZINE.


Con esta estadística de visitas diarias a Lux Atenea Webzine en este mes de junio, a todos nuestros fieles seguidores y a los nuevos lectores que se incorporan cada día a este medio de información cultural en Internet... ¡¡¡Gracias!!!

Ahora a seguir analizando, escribiendo, publicando, y... ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
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viernes, junio 14, 2013

GITANE DEMONE “THE REFLECTING SHADOW”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

(imagen de la portada del álbum enviada por MANIC DEPRESSION RECORDS en este promocional)

Publicado por:    MANIC DEPRESSION RECORDS / ALONE PROD., 2013.
Edición comentada:  Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

1- The Star.
2- Don´t Look For Comfort.
3- Hospital Bed.
4- The Creep.
5- Crush.
6- Undressed For Love.
7- Dream Child.
8- There Is A Man.
9- L´Etoile.

Los fieles adoradores de esta diosa gótica por excelencia estamos de enhorabuena tras la reciente publicación del álbum “The Reflecting Shadow” de la incomparable y gloriosa Gitane DeMone. Presentado el pasado día 1 de junio gracias a la gran labor artística desarrollada por las prestigiosas compañías discográficas MANIC DEPRESSION RECORDS y ALONE PROD., este excelso trabajo musical viene vertebrado por nueve sublimes composiciones de las cuales, los melómanos lectores de Lux Atenea News ya pudieron disfrutar de dos de sus más espectaculares temas tras la presentación oficial de sus videoclips,  “The Star” y “The Creep”. Gitane DeMone, como Diosa Gótica por excelencia presidiendo el altar del Templo de la Belleza Musical Siniestra, en este nuevo trabajo se presenta mucho más oscuramente soul en su dimensión sonora más gótica porque, con su potente y versátil registro vocal, perfectamente podría pertenecer al selecto club de las voces negras femeninas con alma y personalidad más inconfundibles. Siempre innovadora y, gracias a su talento, siempre situada en la vanguardia de la música siniestra, gótica, post-punk… que en el fondo no es más que etiquetar una misma forma de sentir y de ver el mundo expresado a través del arte musical, de una modulación perfecta en sus orígenes musicales ha llegado a la actualidad con una voz femenina de auténtico lujo más cercana al selénico espíritu crooner (que tanto me apasiona), ofreciéndonos en el álbum “The Reflecting Shadow” ese ambiente propio del dark cabaret que tan buen momento está disfrutando en esta segunda década del siglo XXI. Epicúreo en su representación musical, en los temas que dan vida a “The Reflecting Shadow” se respira pasión y calidez, y ese idealismo y sensibilidad que siempre irradia Gitane DeMone en sus divinas interpretaciones. En definitiva, “The Reflecting Shadow” es un excelso álbum que atesora el hedonismo musical más sofisticado que se haya publicado hasta el momento en este año 2013.


(imagen enviada por Manic Depression Records en este promocional)

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en el decadentismo existencial que define y perfila el espectacular tema “The Star”. Su intensa fuerza emocional reflejada en el tema “The Star” logrará convertirlo en puro fetichismo musical para el melómano lector de Lux Atenea Webzine, y es que Gitane DeMone sigue transmitiendo con su arte, con su voz, con su mirada… esa ígnea rebeldía que la hace distinta a todo lo existente en el panorama musical actual. A continuación, en la fantasmagórica canción “Don´t Look For Comfort”, su mirada artística se presenta decididamente transgresora en su oscura inspiración creativa, y en su delicada y tenebrosa sensibilidad sonora, presentándose posteriormente el tema “Hospital Bed” con una maestría interpretativa única e incomparable dentro del amplio abanico de cantantes femeninas englobadas dentro de la escena dark-wave, incrementándose su intensidad emocional con esta sublime presencia instrumental de la percusión que lo transforma en una composición casi sobrenatural. ¡¡¡“Hospital Bed”, delicatessen gótica!!! Con el alma melódica de la siniestra canción “The Creep” adentrándose en nuestra mente como si fuera una lúgubre Santa Compaña, las brumas de la tragedia y del horror lo cubrirán todo a nuestro alrededor hasta transformar la realidad en un caleidoscópico viaje a nuestro inconsciente más inhóspito e infernal que, con el Romanticismo espiritual que envuelve el excelso tema “Crush”, una de las joyas musicales de esta oscura corona gótica, el retorno a la sublime fusión de la deliciosa voz de Gitane DeMone con el sonido del clavicordio se transformará en una de las experiencias musicales que más les impresionará en este álbum porque la perfección musical gótica tiene ya nombre…¡¡¡“Crush”!!! ¡¡¡“Crush”, el registro vocal de Gitane DeMone convertido en puro Arte!!!

Con el precioso tema “Undressed For Love” seduciéndonos y embrujándonos con estos cálidos vientos melódicos, el aterciopelado fetichismo musical de Gitane DeMone perfumará nuestros instintos hedonistas hasta rendirnos totalmente a sus embriagadores encantos, desembocando en la virtuosa interpretación de una composición neoclásica tan extraordinariamente brillante, espectral y evanescentemente oscura como “Dream Child”, otra genialidad musical con un pasaje fantasmagórico como cierre de composición de auténtico lujo. Una antesala perfecta para relucir otra de las joyas musicales de este álbum titulada “There Is A Man”, una solemne delicia gótica donde el virtuosismo interpretativo de Gitane DeMone retorna a sus raíces conceptuales con estas esencias mágicamente epicúreas engrandecidas con el versátil registro de su voz, y su desgarrador mensaje escrito en tan exquisita lírica más propia del blues más íntegro, espontáneo, virtuoso, y con un final de tema cantado en nuestro idioma que sigue reafirmando la imparable expansión internacional del idioma español en este siglo XXI. ¡¡¡“There Is A Man”, maestría inalcanzable!!! Finalmente, con el tema “L´Etoile” clausurando este excepcional e inmejorable álbum, de nuevo el alma interpretativa de Gitane DeMone volverá a demostrarnos con este esplendoroso virtuosismo vocal, más propio de una cantante de soul tocada por el divino don de la melancolía y la sensualidad, que su inspirada voz y su don para la música están viviendo un dorado momento de gloria que promete futuros álbumes y composiciones a cual más espectacular, adorable y grandioso. “The Reflecting Shadow”, indiscutiblemente, esta joya discográfica es una auténtica obra maestra en la Historia de la Música Gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDOS / ORDER : MANIC DEPRESSION WEBSTORE

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.507
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jueves, junio 13, 2013

GRIMLORD “V COLUMN”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical GRIMLORD por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional firmado y dedicado.


Publicado por:    LEGACY RECORDS, (LR00022), 2012.
Edición comentada:  CD Picture en carpeta, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- V Column.
2- Mass Delusions & Hysterias.
3- Prolegomena.
4- Posthumous Coronation.
5- King Is Dead.
6- Dead Bodies Don´t Swim.
7- Faithful Avenger...Till The Remainder.
8- March Again.
9- Superconscious.
10- Widerstand 17.

Para mí, es todo un honor escribir una reseña sobre álbumes de la calidad musical de “V Column”. Publicado en el año 2012 a través del sello discográfico Legacy Records, “V Column” se ha convertido en el tercer álbum del grupo musical polaco GRIMLORD, una magna obra musical donde vuelve a demostrarnos que su talento no conoce límites, perfeccionando constantemente su grandeza artística en la composición. Lo mejor de todo es que, gracias a la genialidad musical atesorada por Grimlord en álbumes tan esplendorosos, potentes y vitales como “V Column”, ha conseguido consolidar lo más difícil dentro de la escena metal: crear un estilo musical propio que los diferencie claramente de otras bandas dentro del amplio y complejo universo sonoro metal. Formado por Barth La Picard (Bartosz Zrebiec - voz y guitarras), Ryshak (Rafal Kowalski - guitarra), Leviathan (Rafal Krent - bajo), Caspero (Kacper Stachowiak - batería) e Integer Valor (Pawel Jakubowski - programaciones de batería y teclados), en este nuevo álbum dan continuidad a su culto a la melodía como base principal de sus composiciones, rompiendo límites conceptuales dentro del mundo del metal gracias a este ecléctico espíritu creativo donde la integración de diferentes corrientes musicales dentro del panorama metal fundamenta cada una de sus composiciones, incluso superándolo conceptualmente en temas de inspiración folk como “Prolegomena” y “Dead Bodies Don´t Swim” gracias a una instrumentación clásica muy bien definida en cuanto a su alma melódica.


Ya en la reseña que escribí sobre su anterior trabajo titulado “Dolce Vita Sath-An As” (2009), los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que adquirieron ese álbum pudieron disfrutar de su impresionante y talentoso despliegue sonoro, y dando continuidad a la pasional entrega artística de Grimlord en pro de la calidad, el álbum “V Column” sigue marcado por la intensidad sonora indisolublemente unida al estilo musical metal, pero a través de unas excelsas estructuraciones instrumentales como, por ejemplo, en el tema homónimo incluido en este álbum. Con canciones como “King Is Dead” y “Superconscious” concebidos como composiciones de transición para sentir los siguientes temas con toda su fuerza y vitalidad, la inteligente fusión de estilos también aparecerá en el tema que clausura este extraordinario trabajo, “Widerstand 17”, con una composición puramente experimental iniciada con un magnífico comienzo de trasfondo melódico de corte etéreo pero sin perder nunca su siniestra oscuridad, y con una evolución musical metal posterior que desemboca en un espectacular ocaso sonoro. Pero el álbum “V Column” es, ante todo, una innovadora experiencia musical metal vertebrada por augustas composiciones donde las diferentes corrientes musicales englobadas dentro de la escena metal son fundidas en una base conceptual inconfundiblemente ecléctica. En “Mass Delusions & Hysterias”, nuestros melómanos lectores quedaran profundamente impactados con estas intensas oleadas sonoras dirigidas con maestría por la voz de Barth La Picard. “Posthumous Coronation” es una magnífica canción perfilada con una impresionante sucesión de pasajes musicales de una belleza oscuramente increíble y colosal. La brutal contundencia sonora de Grimlord expandirá sus dominios en “Faithful Avenger...Till The Remainder” con eclécticas transiciones melódicas donde este grupo musical polaco son auténticos maestros, siendo el tema “March Again” una delicia melódica metal puramente hedonista donde los matices instrumentales protagonizados por la insustituible guitarra eléctrica nos permiten disfrutar de esta excelencia en su interpretación. En definitiva, este nuevo álbum del grupo polaco Grimlord es un auténtico ciclón sonoro metal, hipnótico y arrollador, que les fascinará y les embrujará en cuanto escuchen estas majestuosas creaciones musicales. “V Column”, vanguardia musical metal en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.506
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miércoles, junio 12, 2013

PRIMER CAMBIO EN LA NUEVA ETAPA DE LUX ATENEA WEBZINE: NUEVAS RESEÑAS MUSICALES.


Gracias al contundente apoyo de nuestros lectores y a la fidelidad mostrada hacia Lux Atenea Webzine, este medio de información cultural independiente en Internet está viviendo una nueva etapa expansiva dando continuidad al constante incremento diario en el número de visitas recibidas, en el número de páginas leídas por lector, en la influencia de nuestras reseñas y noticias en todo el mundo… en definitiva, tal y como describí detalladamente en mi último comentario “Expansión en Asia y consolidación en Rusia. Nueva etapa” publicado el pasado día 15 de mayo, Lux Atenea Webzine ya está funcionando a pleno rendimiento en esta nueva etapa. Un nuevo ciclo que traerá consigo nuevos éxitos si nuestros lectores siguen confiando en nosotros como webzine cultural independiente de referencia e, inevitablemente, también va a suponer algunos sacrificios respecto a lo que ha venido siendo nuestras publicaciones informativas y de opinión.

Un nuevo ciclo que exige cambios profundos en la forma y en el trasfondo de Lux Atenea Webzine, y que viene afectándome muy seriamente desde hace un par de años debido al elevado número de promocionales musicales recibidos. Una situación que, desde el inicio de este año 2013, se ha vuelto todavía más complicado llevar de forma actualizada debido a la gran calidad artística de los álbumes y de las ediciones digitales recibidas. Llevo años comentando que estamos viviendo y disfrutando de una edad dorada dentro de la escena musical independiente, aunque hay muchos críticos aguafiestas absolutamente desfasados que no se cansan de hablar de lo contrario al reafirmarse en la idea de que como lo que se hacía antes ya no se hace ahora. Y eso no es verdad ni nada que se le parezca. Una cosa es que sean incapaces de analizar, apreciar y disfrutar de una obra musical, y otra que no se estén creando y publicando obras sublimes y/o excelsas en cuanto a su extraordinaria calidad. Un análisis acertado y subjetivamente fidedigno de las obras musicales reseñadas en Lux Atenea Webzine que, desde siempre, ha sido una de las mayores garantías de calidad informativa ofrecida en mis reseñas, avalada incluso por la opinión de los propios grupos musicales, compositores y músicos tras ser escrita en correos electrónicos enviados a Lux Atenea Webzine tras la lectura de la reseña de su obra. Siempre me ha gustado la discreción y, por este motivo, no he visto necesario publicar cada uno de los muchos correos electrónicos escritos por grupos y músicos donde lo analizado en la reseña era confirmado. Una relación de admiración personal unida a la opinión del propio artista musical que, para mí, ha sido uno de los principales motores para seguir impulsándome a escribir nuevas reseñas. Escribir sobre música siempre es difícil y complejo debido a que la música es algo pasional, emotivo y sentimental, y ese carácter tan especial adquiere fidelidad con la obra comentada cuando el propio compositor confirma esas opiniones, impresiones y sensaciones experimentadas. Cuando aparece esta magia entre la opinión del analista musical y la inspiración originaria de la obra por parte del propio artista que ha creado tan magna obra, ese momento se convierte en un momento personal inolvidable.

Es verdad que en Lux Atenea Webzine, de la misma manera que somos estrictos e inflexibles en reseñar solamente sobre obras originales que hemos comprado o recibido como promocional, también es verdad que solamente analizamos y reseñamos obras que nos hayan impactado y apasionado al disfrutarla. Y dentro del mundo musical, desde hace muchos meses no he dejado de recibir, analizar y disfrutar de un magno álbum musical tras otro hasta llegar a la situación actual donde el número de promocionales pendientes de ser reseñados para ser promocionados y recomendados a nuestros melómanos lectores, se ha convertido en un callejón sin salida debido a su elevado número salvo que escriba reseñas no tan extensas. Lux Atenea Webzine está ya navegando con fuerza, impulso y decisión rumbo a su próximo gran objetivo en este nuevo ciclo y, a partir de este momento, mis reseñas musicales verán incrementado su número tras ser reducida su extensión. La decisión está tomada tras muchos meses de reflexión y, como ya escribí en mayo de 2011 en mi comentario “Cambios inminentes en mis reseñas musicales”, las reseñas musicales verían reducido su tamaño. Nuestro planning está planteado y estructurado con precisión a semanas, meses y años vista, de ahí el éxito de nuestra expansión, y a este cambio anticipado con tanto tiempo le ha llegado su época para hacerse realidad. El momento perfecto para este cambio ha llegado, los promocionales están encima de mi mesa esperando ser analizados, disfrutados y reseñados, y los extraordinarios músicos y artistas que los han creado por fin van a poder ver comentada y promocionada su obra en Lux Atenea Webzine tras su cortesía mostrada con nosotros. Siento mucho la demora sufrida en algunas de estas magníficas obras musicales, pero esta situación espero que no vuelva a repetirse. Crecer, tener un mayor área de influencia, y publicar teniendo la admiración de los propios artistas musicales lleva inexorablemente a recibir un mayor número de obras, y cuando hay solamente una persona escribiendo todas las reseñas musicales en un medio de información cultural independiente de influencia global, la reducción de la extensión de las reseñas escritas es inevitable ante tanta cantidad y calidad.

Seguro que habrá alguna excepción que confirme la regla, y seguro que publicaré alguna que otra reseña con la extensión media hasta ahora mantenida como norma en las reseñas musicales publicadas en Lux Atenea Webzine, pero serán eso mismo, excepciones, y como tales, así me gustaría que fueran valoradas. Que una obra musical tenga una reseña más extensa que otra no supondrá que es de mayor calidad, ni mucho menos. Únicamente significará que he dispuesto de más tiempo para escribir su reseña respecto a otra, porque no es lo mismo recibir diez promocionales en quince días que en cuatro o cinco, y eso afecta al tiempo disponible para escribir su reseña cuando seguimos recibiendo promocionales musicales de forma continua. Si a ello le sumamos los libros promocionales que también recibimos, junto a DVD´s, Cómics… creo que nuestros fieles lectores comprenderán que tomar la decisión de reducir la extensión de las reseñas musicales ha sido lo más acertado, correcto y adecuado para que Lux Atenea Webzine pueda seguir avanzando con garantías hacia el futuro. Las reseñas literarias no se verán afectadas en absoluto ya que la literatura es el pilar cultural principal de Lux Atenea Webzine, y tampoco afectará a las reseñas sobre películas y cómic debido a que su presencia no tan frecuente, teniendo mucho más tiempo para escribirlas sin estar condicionado por la inmediatez de su novedad. Ahora toca seguir adelante, seguir escribiendo, seguir apasionándonos con la Cultura y, de todo corazón,… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman
LUX ATENEA WEBZINE & LUX ATENEA NEWS
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sábado, junio 08, 2013

MAGNETICA ARS LAB – MAURIZIO BIANCHI / M. B. “LOOPKLÄNGENOISE : VERSES WITHOUT WORDS”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    FINAL MUZIK, (FM19), 2013.
Edición comentada:  CD Picture en caja de DVD Slim con libreto de 16 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- LoopKlängeNoise (The Rhine).
2- Defected Piano (Towards Evening).
3- Deliberate Destruction (Roses).
4- Frastimu (Mountain Lake).
5- Mauthausen Tube (Spectators).
6- American Blues (Old Village).
7- Neubomio Ghiandula (The Dragon).
8- Havocking (Bustling Life).
9- Darkwater (Departure).
10- Vladimir (Night).
11- Burning Point (Duel).
12- EntuEstu Transmissions (The Hunt).
13- Blade's Cities (Eternity).

Presentado el pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK, el innovador álbum “LoopKlängeNoise : Verses Without Words” se ha convertido en una de las joyas musicales más destacadas publicadas en este año 2013. Trece excelsos temas que, vertebrando esta maravillosa edición, han quedado inmortalizados en este ilustre álbum como fruto final de la unión de dos talentosos genios italianos como Arnaldo Pontis, alma mater de Magnetica Ars Lab, y el mítico maestro de la música industrial Maurizio Bianchi (M.B) en esta aventura artística incomparable inspirada en la obra de Vasili Kandinski (1866 - 1944). Una inspiración que ha quedado reflejada muy claramente en el doble título de cada uno de estos temas con la obra pictórica de Kandinski resaltada entre paréntesis. Incluso en el título de este álbum, “LoopKlängeNoise : Verses Without Words”, queda remarcada esta influencia con la mención de la obra de Kandinski “Verses Without Words” (1903). Una dimensión cultural atesorada en este álbum que ve ampliada su área de influencia con el protagonismo en las páginas de su lujoso libreto de otros genios del arte como William S. Burroughs, John Cage, Klaus Schulze… o de corrientes literarias como el Wu Ming con el cual se identifica a algunos escritores relacionados con la nueva épica italiana. Un precioso libreto de 16 páginas embellecido con estas sublimes imágenes creadas por el fotógrafo Fabrizio Tedde como reflejo visual perfecto de su grandeza musical industrial, dark-ambient y experimental. Sin duda alguna, esta aristocrática publicación del álbum “LoopKlängeNoise : Verses Without Words” en edición limitada de 300 unidades, engrandecerá la selecta colección discográfica personal de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran, por lo que su compra es más que imprescindible para los amantes de estos estilos musicales tan innovadores en este siglo XXI.


Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las inconmensurables fuerzas desatadas en el tema “LoopKlängeNoise (The Rhine)”, presentándose a continuación una composición tan inconfundiblemente experimental como “Defected Piano (Towards Evening)” con esa genial maestría sonora a la hora de combinar estilos musicales como el industrial y el noise en este ecléctico y saturado dimensionamiento melódico. Puro talento que seguirá expandiéndose a nuestro alrededor en una composición tan seductoramente sugerente como “Deliberate Destruction (Roses)” hasta que “Frastimu (Mountain Lake)” domine nuestro espacio con esta majestuosa demostración de virtuosismo instrumental donde la voz humana adquiere ese sonoro protagonismo ritual que lo hace resaltar en toda esta composición como si fuera eje y circunferencia a su vez. En cambio, en “Mauthausen Tube (Spectators)” retornaremos de nuevo a lo tenebroso y lo lúgubre, siendo “American Blues (Old Village)” el que aclare nuestro horizonte con esta sabia mezcla de samples, pasajes post-rock, trasfondos sonoros de corte épico, y selénico ambiente más propio del rhythm&blues más underground. Un mágico eclecticismo musical que, dentro de otras áreas de influencia sonora, darán vida a un tema tan cautivador como “Neubomio Ghiandula (The Dragon)”. Una de esas atrayentes composiciones en las que uno desearía sumergirse y perderse en su interior.

Tras los ecos del pasado que, de forma cíclica, se repiten y se repiten en la inquietante y afilada composición “Havocking (Bustling Life)”, “Darkwater (Departure)” aparecerá con esa aura inicial aparentemente apaciguadora pero en la que poco a poco irá descubriéndose su terrible instinto dominante de trágicas consecuencias para quienes se le opongan. Con la demoledora y potente composición “Vladimir (Night)” pasando sobre nosotros con la incontenible fuerza de lo descomunal, posteriormente las dramáticas brumas de la tragedia relucirán en medio de la oscuridad en “Burning Point (Duel)” a través de estos contundentes pasajes sonoros industriales que tendrán su continuidad en la composición “EntuEstu Transmissions (The Hunt)” en cuanto suene en nuestros oídos. Finalmente, con el tema “Blade's Cities (Eternity)” llegaremos a la clausura de este colosal trabajo musical con este baño sonoro de innovación pura y este despliegue de talento ante el que uno no puede decir más que… ¡¡¡chapeau!!! “LoopKlängeNoise : Verses Without Words”, una indiscutible joya discográfica dentro de la escena musical industrial, experimental y dark-ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.503
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LYKE WAKE “THE LONG LAST DREAM”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    FINAL MUZIK, (FME5), 2013.
Edición comentada:  CD en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- The Long Last Dream.
2- Non Apparent Silent Activities.
3- Terminal.

En este año 2013, el prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK ha reeditado el mítico álbum “The Long Last Dream” de Lyke Wake. Publicado originalmente en 1987 en formato cassette, en esta nueva edición en CD se ha incluido además un tema extra titulado “Terminal”, presentado originalmente en el año 1988. “The Long Last Dream” es música ecléctica influenciada por corrientes industriales, ambient y experimentales que fueron compuestas en la década de los ochenta por Stefano Di Serio, alma mater de Lyke Wake, el cual reactivó su presencia en la escena musical a principios de esta década tras un parón artístico que se prolongó desde principios de los noventa. Estos dos primeros temas, “The Long Last Dream” y “Non Apparent Silent Activities”, fueron compuestos, arreglados, mezclados y producidos por el propio Stefano Di Serio, siendo grabados entre los meses de julio y octubre de 1986, pero en esta magnífica reedición ha quedado sobradamente superada su calidad sonora original gracias a la admirable labor de producción realizada por Federico Gennari para Final Muzik. “The Long Last Dream” es un álbum impresionante cuya calidad sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música más vanguardista e innovadora de todos los tiempos dentro de la escena industrial, ambient y experimental. Un tesoro artístico que retorna a la actualidad gracias a la admirable labor musical que está desarrollando el sello discográfico Final Muzik a lo largo de los últimos años en este culto a las obras más relevantes y míticas.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el primer tema “The Long Last Dream”, el cual da título a este admirable trabajo englobando en su oscuro mensaje la virtuosa proyección artística y musical desarrollada por Lyke Wake en esa época. Una entrada en el laberinto del olvido donde la resignación ante el callejón sin salida que supone buscarle una lógica al sentido de la propia existencia, queda fielmente recreada en esta innovadora composición donde la música ambient define su trasfondo, donde los sonidos experimentales le siguen dando vigencia y actualidad en este siglo XXI, y donde las texturas melódicas de corte futurista nos sobrecogen y nos atraen a su vez. A continuación, en un tema tan sobrecogedor como “Non Apparent Silent Activities”, avanzaremos por los inhóspitos caminos de la soledad tras haber sido atrapados por la red de la nostalgia, haber sido atados fuertemente al pasado por las cadenas de la melancolía, y luego haber pasado a ese nefasto estado de introspección absoluta donde nada existe fuera de nuestro apático y decadente universo interior. Una senda de autodestrucción que, en el tenebroso tema “Terminal”, presentará una influencia sonora industrial mucho más evidente y contundente como si hubiéramos sido absorbidos por una gigantesca máquina creada por un demoníaco psicopompo. Ambient transformado en puro dark-ambient que encantará a nuestros melómanos lectores irresistiblemente entregados al disfrute de este oscuro placer. “The Long Last Dream”, siniestra belleza musical nacida en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº:  1.502
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WORDS AND ACTIONS “TIME CAN´T BE TURNED BACK”.

Quiero dar las gracias al sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    FINAL MUZIK, (FM18), 2013.
Edición comentada:  CD en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Can't Feel My Flesh.
2- Lack Of Desperation.
3- We'll Fall Where We Always Fell.
4- Perfect Day.
5- Years Getting Over.
6- Stone In Mud.
7- Unfixable Ones.
8- Seven Churches.
9- Lame And Vain.
10- Breath.
11- Hearts Know Nothing.
12- Crows Sing Their Song.
13- Dead Branches.
14- These Veins Burn.

El prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK ha vuelto a demostrar su compromiso absoluto con la cultura musical más destacada en las últimas décadas con la reciente publicación del álbum “Time Can't Be Turned Back” de Words and Actions. Una magnífica edición limitada de 300 unidades para esta privilegiada y esperada compilación en la que se han incluido catorce temas originales de este grupo musical, publicados inicialmente en los álbumes editados en el año 2011 en cassette, “Life Of Farewells” (“We'll Fall Where We Always Fell”, “Perfect Day”, “Unfixable Ones” y “Lame And Vain”) y “Can't Feel” (temas “Can't Feel My Flesh”, “Lack Of Desperation”, “Years Getting Over”, “Stone In Mud”, “Seven Churches” y “Breath”), y en el álbum “Imperfection” en formato VHS de 2012 (temas “Hearts Know Nothing”, “Crows Sing Their Song”, “Dead Branches”, y “These Veins Burn”). Un recopilatorio colosal en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar escuchando estos temas donde la influencia de estilos musicales como el synth-pop, minimal, cold-wave… es clara y notoria, situando a esta edición en posiciones muy destacadas dentro de la escena dark-wave surgida en esta segunda década del siglo XXI. "Time Can't Be Turned Back" es una acertada selección de los mejores temas de Words and Actions reunidas en un solo CD con esta nueva alma sonora mucho más cuidada.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la atmósfera pulsante del extraordinario tema “Can't Feel My Flesh”, un aire siniestro donde lo melódico adquiere esa textura tan especial viniendo de la música dark-wave mientras esta tenebrosa voz distorsionada trata de atraernos hacia su mundo de perdición. Impresionados ante tanta calidad musical, a continuación, el excelso tema “Lack Of Desperation” sensibilizará nuestra piel hasta su máximo grado al vernos absorbidos por esta genial estructuración sonora tan magnética como hipnótica. ¡¡¡“Lack Of Desperation”, decadente delicatessen cold-wave!!! Desde luego, reseñar álbumes de esta calidad siempre es todo un placer, sobre todo, comenzando su audición y análisis con esta gloriosa entrada musical, pero el talento de Words and Actions seguirá sorprendiéndoles con su fértil genialidad artística a través de esta sublime composición titulada “We'll Fall Where We Always Fell”, apoderándose de nuestra alma con los fantasmagóricos ecos de una reflexión interna girando obsesivamente alrededor de un fracaso, llevándonos posteriormente a este synth-pop potente y seductor que brilla intensamente dentro del tema “Perfect Day” y que, en la espectacular canción “Years Getting Over”, desembocará en estos lúgubres fulgores iridiscentes nacidos del fracaso y del olvido.

Con el magnífico tema “Stone In Mud” apoderándose poco a poco de mi espíritu, esta intensa experiencia musical seguirá prolongando su influjo psicodélico dirigiéndome a las orillas melódicas de “Unfixable Ones” como si fuera un náufrago perdido en el rumbo de su inescrutable destino y que, en “Seven Churches”, elevará su esencia sonora casi sobrehumana para traspasarlo todo con este potente resplandor synth-pop. Unas vivaces oleadas melódicas que permanecerán bien latentes en el fantástico tema “Lame And Vain”, presentándonos ante las colosales puertas sonoras tras las cuales disfrutaremos de otra majestuosa genialidad musical llamada “Breath”, cuyo influjo perdurará hasta el aislamiento vital que da sentido al delicioso y oscuro tema “Hearts Know Nothing”. Aislamiento como método de búsqueda de una solución que, en “Crows Sing Their Song”, de todos modos dejará insatisfacción como poso y ceniza mortuoria tras haber vivido. Retornando a siniestras ambientaciones electrónicas vanguardistas, el excelso tema “Dead Branches” volverá a conquistar nuestra mente con esta contundente demostración del talento musical atesorado por Words and Actions en esta composición, y que será la mejor y más grandiosa antesala tras la cual llegaremos a la clausura de este inolvidable álbum a través de una composición tan magna y colosal como “These Veins Burn”. Un ocaso, un último rayo de luz reflejado en cielo y, de nuevo, la más completa oscuridad apoderándose de este misterioso e incomprensible mundo. "Time Can't Be Turned Back", una joya discográfica de imprescindible adquisición para los amantes de la mejor música dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.501
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viernes, junio 07, 2013

NORA SABATER “GURDJIEFF. CAMINO A LA INICIACIÓN”.


Publicado por:   SUSAETA EDICIONES, S.A. / TIKAL EDICIONES
ISBN:  84-305-3063-0
Edición:  2002
Páginas:  154

“El hombre ordinario es un esclavo totalmente inconsciente, al servicio de propósitos de orden universal que son ajenos a su propia individualidad personal.”

Hacía años que estaba esperando el momento ideal para comentar esta interesante y reveladora obra, prueba de ello es el estilo de diseño de la imagen adjunta donde se puede apreciar el símbolo original que he utilizado en mis reseñas durante los primeros años de Lux Atenea Webzine. Creo que, con esta reseña número 1.500 que publicamos, estamos en un momento ideal y muy significativo para poder comentar esta magnífica obra literaria y mística a nuestros fieles lectores. Una espera que, personalmente, creo que ha merecido mucho la pena en vista al esfuerzo constante que la sabiduría de este gran maestro de la Mística te invita a realizar si te encuentras en armonía con su mensaje y con su visión de la vida.  Como aventajado místico del siglo XX, las enseñanzas del maestro armenio George Gurdjieff (1872 - 1949) han revolucionado el mundo del esoterismo, de la metafísica y de la filosofía con sus avanzados conocimientos transmitidos a través de una corriente mística que une la espiritualidad occidental y oriental en una sola vía existencial. Los lectores de Lux Atenea Webzine que no conozcan a este gran maestro, les recomendaría una lectura ligera inicial de este libro para que analicen qué enseñanzas atesora esta obra y con cuáles se han sentido identificados o les han atraído. Después, con una lectura más detallada y analítica de estos magníficos textos, la fértil mente espiritual de Gurdjieff será revelada de forma mucho más armoniosa y cristalina. A partir de aquí, ya cada uno aplicará esta sabiduría de carácter práctico a su forma de vida y, como no, observarán a este culto y erudito maestro de la Mística con una mirada de complicidad absoluta. Esta es la grandeza intelectual y espiritual de George Gurdjieff, y el extraordinario libro “Gurdjieff, Camino a la Iniciación” es una de las obras que mejor ha sabido reflejar sus amplios conocimientos en esta materia.

“Todos nosotros, aquí, somos censurados por buscar la realidad.”

Desde mi punto de vista, el gran maestro Gurdjieff forma parte del vertebramiento principal de la Mística occidental desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, formando parte, junto a otros grandes dos maestros como Aleister Crowley y Alejandro Jodorowsky, del principal pilar de sabiduría y conocimiento místico en donde cada uno de ellos ha aportado una suma de conocimientos más a esta perspectiva a través de la cual vivir en este mundo. Gracias a su amplia y elevada cultura, los grandes avances protagonizados por este maestro van desde la entrada del eneagrama en Occidente hasta la práctica de danzas de inspiración sufí orientadas a la elevación del plano de consciencia, junto a la composición de piezas musicales destinadas a facilitar la entrada al individuo a planos existenciales más elevados a través de los cuales se puede hacer una introspección más profunda de nuestro interior. Además, sus grandes y profundos conocimientos en temáticas esotéricas tremendamente pragmáticas que facilitan la existencia a quienes se familiarizan y armonizan con ellas, convierten a este erudito en una inmensa fuente de Sabiduría independientemente de la perspectiva espiritual y religiosa que tenga la persona. Conocí la obra de Gurdjieff hace muchos años gracias a la recomendación de un antiguo compañero de trabajo con el que tuve interesantes conversaciones sobre Mística, a través de las cuales intercambiamos conocimientos en esta materia. Desde entonces, las enseñanzas de Gurdjieff forman parte de mi forma de vida, habiendo integrado y armonizado su esencia a través de prácticas que exigen esfuerzo y constancia pero cuyos frutos son extraordinariamente positivos para la persona que los realiza. Eso sí, el libro “Gurdjieff, Camino a la Iniciación” es un magnífico ensayo sobre su vida y obra, y si nuestros lectores deciden adentrarse en las importantes obras escritas por este gran maestro, les aconsejo bastante paciencia y sagacidad porque su personal estilo para transmitir conocimientos está lleno de pruebas constantes para desanimar al más paciente, salvo que su fuerza de voluntad sea férrea e inamovible. La Mística no es un camino de rosas y, al igual que Aleister Crowley, a Gurdjieff le encanta espantar a las miradas profanas de las que verdaderamente han decidido aprender, conocer e integrar lo místico en su vida. Una muestra más de su gran inteligencia y de su espíritu inexorablemente incompatible con el exoterismo y la farándula que muchas veces rodea al esoterismo en manos profanas. “Gurdjieff, Camino a la Iniciación”, una obra admirable por haber sabido reflejar la verdadera esencia espiritual de este sabio maestro dentro de la Mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Casi todo lo que denominamos vida no es sino respuesta mecánica.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.500
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WHITMAN “POESÍA COMPLETA. TOMOS I y II”.


Publicado por:   EDICIONES 29.
ISBN:  84-7175-339-1 / 84-7175-340-5
Edición:  2001
Páginas:  271 + 303

“Si algo es sagrado, el cuerpo humano es sagrado.”

El maestro Walt Whitman (1819 - 1892), como poeta totalmente alejado del logos y fundido en cuerpo y alma con lo emotivo y lo sentimental, presenta bastantes contradicciones en su mensaje global debido precisamente a esa inmediatez en el poema escrito. Un acto de creación literaria que nunca pasó por el filtro de lo correcto o de lo intelectualmente pujante en ese momento, quedando el contexto de su obra únicamente a juicio del propio lector, pertenezca a la época que pertenezca, se identifique con la cultura que se identifique, o tenga la forma de vida o costumbres que tenga, porque la excelsa poesía de Whitman va mucho más allá de las tendencias, de las modas, o del éxito literario siempre fugaz y caduco. Los versos de Whitman están siempre ahí, dispuestos a ser descubiertos, sentidos y adorados por aquellos lectores que aman lo auténtico, tomando siempre lo auténtico como muestra de humildad y honestidad con los pensamientos e inspiraciones que en el artista se transforman en semilla de una nueva obra. Hay escritores que cuando esa semilla germina, van cortando hojas y dando forma al tallo adaptándolo a las corrientes artísticas con más éxito entre el público en ese época, pero Whitman no es así. Whitman muestra sus versos en su esencia primigenia más pura mientras en esta danza de palabras se representan fielmente sus ideas, sus sueños, sus anhelos y su particular mirada al mundo, tan avanzada a su tiempo. Versos intensos, directos, inteligentes, estructuralmente arriesgados e innovadores, conceptualmente modernos… en definitiva, arte poético en estado puro en cuya lectura se recibe siempre un mismo mensaje: sensibilidad y épica. Tras la lectura y análisis de estos dos tomos de “Whitman, Poesía Completa”, por fin uno comprueba con sus propios ojos que la excelsa obra literaria de este maestro del verso va mucho más allá de su mítica obra “Hojas de Hierba” ya que estas páginas tocadas por la gracia del arte poético, en su conjunto, están densamente pobladas de versos con mensajes y significados que resultarán cercanos, prístinos y relevantes a nuestros bibliófilos lectores.

“Toda arquitectura sólo es lo que tú haces de ella cuando la miras.”

Pese a no ser tan metafísico como el maestro William Blake, en cambio de los versos de Whitman emana espiritualidad. Pese a no ser tan profundo y sagaz como Rimbaud, en la poesía de Whitman se respira trascendencia. Y pese a la sublime categoría literaria alcanzada por Whitman como poeta, en cambio la fusión de la prosa y el verso es lo que eleva aún más la grandeza de su magna obra más allá del nivel alcanzado por muchos otros poetas y escritores occidentales en los últimos siglos. En esta magnífica edición de su “Poesía Completa”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar con este viaje inolvidable a la evolución más radical, fértil y talentosa de la poesía occidental de la mano de este glorioso poeta estadounidense convertido ya máxima referencia de la literatura norteamericana, situándose al mismo nivel de otros geniales escritores como Edgar Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft, Nathaniel Hawthorne, Mark Twain, Ernest Hemingway… cuyas míticas obras forman ya parte ineludible del Arte literario inmortal en la historia de la Humanidad. Whitman es la dulzura de la sencillez, es la creencia en ese ideal que algunas veces en nuestra vida hemos visto brillar en el horizonte como el mítico El Dorado cuyo oro fuera el libre pensamiento; Whitman es el contacto místico del individuo con la tierra mientras eleva su mirada hacia lo divino, porque la Madre Naturaleza y sus poemas forman un todo indisoluble. Los poemas de Whitman hablan al individuo en su propio idioma, el de la observación y el razonamiento personal desde su propia perspectiva. Por este motivo, estos versos les seducirán en este siglo XXI pese a haber sido escritos en el siglo XIX. Un alma artística decimonónica que parece estar resucitando en su trascendente filosofía vital en esta centuria tan tecnológica y científicamente avanzada, pero que ha olvidado el sentido y la trascendencia de la vida humana con sus complejas y contradictorias acciones que son tan necesarias para poder vivir con dignidad en medio de esta vorágine intelectual, económica y social. “Whitman, Poesía Completa”, cuando la poesía se identifica plenamente con los sueños y anhelos de las personas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Quieres buscar muy lejos de ti? Acabarás por regresar.”

Lux_Atman

Artículo Nº:  1.499
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miércoles, junio 05, 2013

DIRK SERRIES “MICROPHONICS XXI - XXV”.

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Quiero dar las gracias a DIRK SERRIES por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional firmado y dedicado.

Publicado por:    TONEFLOAT, (cdtft130), 2013.
Edición comentada:  CD en lujosa carpeta, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- XXII: Mounting Among The Waves.
2- XXIII: There's A Light In Vein.
3- XXIV: The Burden Of Hope.
4- XXV: Thousands Of Rivers.

“Microphonics XXI - XXV” es el glorioso título de una de las joyas musicales más impresionantes que haya recibido como promocional en los últimos años en Lux Atenea Webzine. Un augusto promocional enviado desde Bélgica y que ha sido presentado oficialmente el pasado 16 de marzo a través del prestigioso sello discográfico holandés Tonefloat. Indiscutiblemente, “Microphonics XXI - XXV” se ha convertido en el más reciente y excelso trabajo creado por este genio musical llamado Dirk Serries, al que seguro conocerán muchos de nuestros melómanos lectores por sus extraordinarias obras musicales firmadas con el seudónimo de Vidna Obmana dentro de la escena dark-ambient más selecta. El álbum “Microphonics XXI - XXV” ha sido presentado en tres lujosas ediciones limitadas en vinilo LP 2 x 10” (más CD): una edición en vinilo con tonos mármol limitada a 50 unidades, otra en vinilo blanco de 150 unidades, y la edición en vinilo negro de 300 unidades. Además, cada edición en vinilo incluye también una versión en CD del álbum. Vertebrado por cuatro impresionantes temas de gran belleza musical, cada una de estas magnas composiciones ha sido escrita íntegramente por Dirk Serries entre los años 2010 y 2012 con un despliegue instrumental que impresionará a nuestros melómanos lectores. Drones, guitarras eléctricas, efectos analógicos, instrumentación electrónica… funden su esencia sonora en este crisol musical de vanguardia cuya sonoridad ha llegado a un nivel de calidad excepcional gracias a la gran labor desarrollada por James Plotkin en su masterización. Una armónica danza de secuencias, texturas y loops de expansivo dinamismo que eleva al album “Microphonics XXI - XXV” a la privilegiada categoría de obra maestra.


Iniciamos la audición de esta joya discográfica titulada “Microphonics XXI - XXV” adentrándonos en esta maravilla musical titulada “XXII: Mounting Among The Waves” donde nuestra mente se irá disolviendo en estas oleadas sonoras de texturas evanescentes donde la Razón deja su sitio al más puro instinto y a la más sensible armonía espiritual. Una exquisita delicatessen post-rock que se transformará en una renovada dimensión melódica en un tema tan colosal y embriagador como “XXIII: There's A Light In Vein” a través de una languidez existencial fielmente recreada en estas seductoras melodías que se van prolongando y prolongando más en el tiempo hasta traspasar la barrera de la noción espacio-tiempo en la mente del melómano. ¡¡¡“XXIII: There's A Light In Vein”, paraíso sonoro de la consciencia!!! Posteriormente, dando continuidad a este cromatismo caleidoscópico perfilado por Dirk Serries en este álbum, nos sumergiremos de nuevo en la esencia más vibrante y enérgica del post-rock escuchando el intenso tema “XXIV: The Burden Of Hope”. Un psicodélico viaje a la grandeza del Arte musical a través de la dilatación de su influjo y de su magnetismo sobre lo orgánico y lo psicológico hasta presentar texturas sonoras íntimamente ligadas al pensamiento universal y al fundamento irrenunciable de lo eterno como horizonte vital. Finalmente, clausurando este admirable y majestuoso trabajo musical, el tema “XXV: Thousands Of Rivers” nos llevará a ese éxtasis existencial y a ese esperado apoteosis melódico donde la mirada del individuo siempre redescubre su libertad adentrándose en la inmensidad. Tras la atenta audición y análisis de esta obra maestra dentro del post-rock más actual e innovador, para mí ha sido todo un honor el poder escribir esta reseña a través de la cual invito a su imprescindible adquisición a nuestros melómanos lectores siempre selectos y exigentes con la música con la que estimulan su alma. Esta lujosa edición en CD tiene una calidad de sonido increíble, y si además tienen un buen giradiscos como altar musical y tienen oportunidad de comprar su elegante edición en vinilo, les aseguro que les impactará con su sublime calidad de sonido. Esta edición original en CD de “Microphonics XXI - XXV” se ha convertido en un álbum muy especial para mí, sobre todo cuando a su excelsa calidad artística se le suma que haya sido firmada y dedicada personalmente por este genio de la música. Desde ya mismo, este álbum pasa a formar parte de mi colección discográfica más selecta y preciada por su augusto valor musical. “Microphonics XXI - XXV”, talento, virtuosismo y genialidad musical de la mano de este maestro llamado Dirk Serries. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER : TONEFLOAT WEBSTORE

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Artículo Nº:  1.498
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HAUTVILLE “LE MOIRE”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical HAUTVILLE, y muy especialmente a FRANCESCO DINNELLA, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


Publicado por:    SPQR, (SPQR XXIX), 2013.
Edición comentada:  CD picture en digipak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).

1- Pro Salute Populi.
2- In Superficie.
3- Caelum Et Terra.
4- Non Mi Rompete.
5- Le Moire.

Estamos a mediados de este año 2013 y la llegada de joyas discográficas recibidas como promocional no deja de sorprenderme día tras día por su calidad musical atesorada en su interior. Un deslumbrante ejemplo de esta excelsa calidad musical está protagonizada por el magnífico grupo italiano Hautville y su ilustre mini-álbum titulado “Le Moire”, presentado el pasado 16 de mayo a través del prestigioso sello discográfico italiano SPQR en una lujosa edición en digipak CD que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine que lo adquieran. Formado por Leonardo (guitarra eléctrica y acústica), Francesco (teclados, órgano y bajo) y Simona (vocalista), en este nuevo trabajo musical han podido contar con la colaboración profesional de Arturo Staltieri (piano) en los temas “In Superficie” y “Caelum Et Terra”. Vertebrado por cinco extraordinarias obras con letra y música compuesta por el propio grupo, salvo el tema “Non Mi Rompete” de Vitorio Nocenzi y Francesco Di Giacomo – Banco del Mutuo Soccorso, “Le Moire” está inspirado en las tenebrosas e inquietantes figuras mitológicas griegas de las moiras, directamente unidas al destino de los seres humanos y que inicialmente estaba reunido en una única personificación. La Moira, luego pasó a representarse como dos y luego tres siniestras damas, Cloto, Láquesis y Átropos. El álbum “Le Moire” ha sido producido, grabado y mezclado por David Bisetti y Francesco Dinnella en Cave Studio situado en la localidad italiana de Casalecchio di Reno, y masterizado por Giovanni Versari en la Maestà Mastering (Tredozio, Italia), el lujoso diseño artístico de esta excelsa edición ha sido creado por el artista Enzo Del Monte habiendo utilizado estas bellas imágenes del Palacio de Minos situado en la ciudad cretense de Cnossos, Grecia. Una imagen hierática y fascinante unida al origen primigenio de nuestra cultura mediterránea y europea, Creta, y que siempre seduce y atrae a nuestro inconsciente en cuanto es observado. Por este motivo, este neofolk tan cautivador e innovador como el atesorado en “Le Moire” por el grupo italiano Hautville vuelve a deslumbrarnos con esta nueva muestra de talento en la composición a través de la definición precisa de su apartado instrumental melódico hasta dotar a este neofolk de auténtico lujo de esa aureola de grandeza musical que tanto me ha seducido en su carrera artística desde que escuché su anterior trabajo titulado “Numen Lumen” (2011).

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en la atmósfera arcaica de “Pro Salute Populi” a través de esta melodiosa guitarra clásica como solamente el mejor neofolk puede dar vida en una canción. Un espíritu tocado por las raíces culturales y por una perspectiva vital de carácter único que, en el impresionante tema “In Superficie”, evolucionará hacia texturas sonoras más nostálgicas y oscuras potenciadas en su intensidad por el dinámico sonido del piano, pues esta sorprendente e innovadora unión con el sonido de la guitarra eléctrica en una fusión mágica, y, sobre todo, por esta virtuosa sensibilidad desplegada por Simona a través del encanto de su voz. ¡¡¡“In Superficie”, privilegiada vanguardia musical!!! Un encanto melódico que tendrá su continuidad en el hierático tema “Caelum Et Terra” retornando al protagonismo instrumental de la guitarra clásica como base principal sobre la cual hechizar a nuestra mente a través de esta preciosa composición tan tentadora en su audición como la contemplación de un místico amanecer. Con “Non Mi Rompete” sonando en el equipo de música y expandiendo el encanto sonoro transmitido por la voz de Simona en esta bella y alegre composición, su dulzura interpretativa nos llevará suavemente al tema homónimo de este álbum, retornando a melodías y pasajes musicales más selénicos y trascendentes. Sin duda alguna, el excelso tema “Le Moire” hace gala de su especial relevancia dentro de este magno trabajo con este halo de melancolía, de inexorable retorno al origen pasado, y de refuerzo mental de una realidad inescrutable cuyos secretos serán desvelados al otro lado de la puerta que hay que cruzar con la pérdida de la corporeidad. “Le Moire”, neofolk italiano convertido en pura delicatessen musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº:  1.497
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martes, junio 04, 2013

LES MODULES ETRANGES “SO ALONE / WE WANT BLOOD”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical francés LES MODULES ETRANGES por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.


(imagen del single enviada por LES MODULES ETRANGES en este promocional)

Publicado por:    AUTOPRODUCIDO, 2013.
Edición comentada:  Edición digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

SIDE  A:
1-    So Alone.
SIDE  B:
2-    We Want Blood.

En este siglo XXI, año tras año, los grupos franceses englobados dentro del estilo postpunk están publicando una joya musical tras otra sobre todo en estos últimos años. Uno de estos excelsos grupos musicales es Les Modules Etranges, el cual, tras la publicación de sus extraordinarios álbumes “Another Vision” (2010), “Turmoil” (2011), y “Socially Awkward” (2012), retornan a la actualidad musical con la reciente publicación de su nuevo trabajo “So Alone / We Want Blood”. Un precioso y elegante single 7” en vinilo transparente con funda negra que el propio grupo ha autopublicado en una edición limitada de 50 unidades. Un lujoso diseño artístico del single que ha sido creado por Jean Delpech como reflejo discográfico perfecto de la admirable labor musical que esta grandiosa banda lleva realizando a lo largo de toda su carrera, habiendo quedado fielmente representada en esta distinguida imagen visual. Grabado en la ciudad francesa de Nantes y mezclado por Al Cable en Raven Studios situado en Gales, el precioso single “So Alone / We Want Blood” incluye dos excelsas composiciones musicales donde Les Modules Etranges vuelve a consolidar su privilegiada posición dentro de la escena post-punk más actual a través de su especial talento a la hora de definir estas estructuras instrumentales vanguardistas, de estudiar y perfilar estos pasajes melódicos claramente innovadores, y de escribir e interpretar esta encantadora lírica que siempre se presentará en su más gloriosa armonía en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine.

(imagen del single enviada por LES MODULES ETRANGES en este promocional)

Una maestría y un talento inigualables que eleva al grupo francés Les Modules Etranges por encima de otras bandas dentro de la escena gótica actual gracias a la sublime maestría que nos muestran cuando se trata de crear y de dar alma a un tema desde la más fértil y deslumbrante genialidad musical. Y gracias también a esta inspiradora inquietud artística que de nuevo han convertido en virtud en esta joya discográfica, convirtiendo la audición de estos dos temas en toda una experiencia. Con el vibrante y pulsante inicio del tema “So Alone”, todo a nuestro alrededor adquirirá ese aterciopelado tacto sonoro que siempre ha caracterizado a Les Modules Etranges y, como los más selectos perfumes, la esencia musical viene concentrada en su más exquisito aroma melódico para ser disfrutada intensamente con pasión. Un espíritu musical innovador que, en el excelso tema “We Want Blood”, adquiere ese misterioso y siniestro halo donde raíces musicales y vanguardia conceptual nos presentan esta mirada profunda, lúcida y muy sutil hacia lo que va a ser el horizonte y el futuro de la escena post-punk ante los retos que va a traer consigo la posmodernidad, en la que estamos ya inmersos en Occidente. Una languidez existencial donde nada será seguro ante el constante cambio y transformación de la sociedad y de los individuos que la componen frente a la inexorable angustia vital que supone la consciencia de la inevitable muerte. “So Alone / We Want Blood”, la grandeza musical francesa dentro de la escena post-punk ya tiene su magno representante en este año 2013: Les Modules Etranges. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER : LES MODULES ETRANGES

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Artículo Nº:  1.496
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LUXURY STRANGER “FACE EP”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE al enviarnos este promocional.

(imagen de la portada del EP enviada por AFMUSIC en este promocional)

Publicado por:    AFMUSIC, 2013.
Edición comentada:  EP digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN).

1- Face.
2- Feelings.
3- She Takes My Soul And Wipes It Clean.
4- Grounded.
5- Nothing Holy (TB Remix).

A través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC, el grupo Luxury Stranger nos presenta su más reciente trabajo musical titulado “Face”. Un magnífico EP vertebrado por cinco canciones que estará disponible a partir del próximo día 7 de junio en edición digital. Formado por Simon York (vocalista, guitarra, sintetizadores y piano), Tim Smith (batería y percusión) y Tim Bond (bajo y coros), el EP “Face” ha sido producido por Kevin Hopps y Simon York, mezclado también por Kevin Hopps en colaboración con el propio grupo, masterizado por David Butcher, incluyendo una oscura estética en su apartado fotográfico desarrollado por Peter Bennett en esta edición junto a una sorprendente portada diseñada por Chow Chow Communications. Con cinco temas con música y letra compuestas por Simon York, salvo el remix que Tim Bond nos ofrece del tema “Nothing Holy” donde Chris Tuke también ha colaborado, sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine afines a la música de corte ecléctico disfrutarán de esta talentosa evolución sonora que va desde las influencias del rock independiente en las primeras canciones (“Face” y “Feelings”), a un posterior estilo post-punk (“She Takes My Soul And Wipes It Clean” y “Grounded”) que desembocará en influencias melódicas ambient en el remix final del tema “Nothing Holy”. “Face” es un extraordinario EP de Luxury Stranger que permite que expandas tus sentidos a través de melodías y estructuras musicales que mutan emocionalmente de un panorama inicial denso y desolador a una posterior expansión musical de gran riqueza cromática que pasará inexorablemente por ese túnel sonoro de siniestra belleza musical que les fascinará.

Iniciamos la audición de este admirable EP adentrándonos en el universo sonoro del tema homónimo cuyo contundente e inconfundible espíritu indie nos cautivará gracias a esta constante evolución de su potente base melódica. Una voz de su vocalista, Simon York, que nos llevará a disfrutar de su enérgico registro con claras influencias grunge pero actualizadas en su esencia e inspiración conceptual a esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“Face”, excelente entrada musical!!! A continuación, en la magnífica canción “Feelings”, la vibrante fuerza melódica en la que nos habían sumergido verá incrementada su contundencia gracias a una renovada y talentosa estructura instrumental que te lleva a repetir su audición para apreciar serena y atentamente cada uno de los perfiles musicales que lo engalanan y le dan vida. ¡¡¡“Feelings”, impresionante calidad!!! Con nuestra mente pidiendo experimentar más sensaciones, en el oscuro tema “She Takes My Soul And Wipes It Clean” todo cambiará radicalmente hacia terrenos musicales más metafísicos e introvertidos directamente unidos a la escena post-punk, manifestándose el genial talento de este grupo a la hora de componer con esta clara demostración de sensibilidad y de buen gusto musical que los sitúa dentro de las bandas inconfundiblemente innovadoras en este año 2013. De por sí, con la grandiosa canción “Grounded”, tema original incluido en el álbum “Desolation”, este arte sonoro tan genialmente compuesto para transmitir una idea o concepto alcanzará su más preciada representación en esta potente interpretación instrumental. Finalmente, las cortinas de la melancolía y de la nostalgia se descorrerán para dar paso a la intensa luz en cuanto suene la canción “Nothing Holy (TB Remix)” con la cual se clausurará este destacado trabajo musical. Un remix del tema original incluido en el single al que dio título, y que se presenta con esta aura melódica radiante de cuidadoso trasfondo instrumental y exquisito desarrollo que lo ha transformado radicalmente  con esta otra visión musical más actualizada, pero en la que no se ha alterado nada su belleza y su alma. Una sorprendente y acertada clausura que les encantará volver a escuchar en estos días de espíritu selénico y estival. “Face”, de nuevo Luxury Stranger vuelve a sorprendernos con otra contundente muestra de su versatilidad y su ingenio musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PEDIDO / ORDER : AFMUSIC WEBSITE

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Artículo Nº:  1.495
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