domingo, junio 19, 2011

“JEAN-PHILIPPE RAMEAU - L´ORCHESTRE DE LOUIS XV – SUITES D´ORCHESTRE” LE CONCERT DES NATIONS / JORDI SAVALL.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico ALIA VOX por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: ALIA VOX, (AVSA9882A+B), 2011.
Edición comentada: 2 CD´s en digipak desplegable con libreto de 116 páginas (recibido como promocional).

CD 1:
LES INDES GALANTES 1735
1- Ouverture.
2- Musette en Rondeau.
3- Air vif.
4- Air des Incas pour la dévotion du Soleil.
5- Air pour les amants qui suivent Bellone.
6- Air pour les guerriers portant les Drapeaux.
7- Menuets pour les Guerriers et Amazones I&II.
8- Orage.
9- Air pour les esclaves africains.
10- Air pour Borée et la Rose.
11- 2ème Air pour les Zephirs.
12- Tambourins I/II.
13- Chaconne.
NAÏS 1748
14- Ouverture.
15- Musette tender.
16- Rigaudons I /II.
17- Sarabande.
18- Gavotte pour les Zéphirs.
19- Loure.
20- Musette.
21- Tambourins I/II.
22- Entrée des Luteurs.
23- Chaconne.
24- Air de Triomphe.

CD 2:
ZOROASTRE 1749
1- Ouverture.
2- Passepieds I/II.
3- Loure.
4- Air des Esprits Infernaux II.
5- Air tendre en Rondeau.
6- Air Grave.
7- Gavotte en Rondeau.
8- Sarabande.
9- Contredanse.
LES BORÉADES 1764
10- Ouverture.
11- Entrée.
12- Entrée des Peuples.
13- Contredanse en rondeau.
14- Les Vents.
15- Gavotte I&II pour les heures et les Zephirs.
16- Menuets I- II.
17- Contredanse très vive.

Dentro de la Música Clásica que venimos seleccionando como información a los lectores de Lux Atenea Webzine, los compositores franceses están adquiriendo una gran importancia dentro de nuestro enfoque cultural marcado por la calidad de las obras reseñadas. Por este motivo, la publicación del vibrante álbum “Jean-Philippe Rameau – L´Orchestre de Louis XV” por el prestigioso sello discográfico Alia Vox en este año 2011 adquiere un protagonismo muy especial debido a la excelencia interpretativa registrada en los dos CD´s que componen este magnífico trabajo. Cuatro obras han sido seleccionadas por el maestro Jordi Savall como fiel reflejo del espíritu musical creado por un genio de la música como Jean-Philippe Rameau en un brillante periodo histórico vivido en Francia bajo el reinado de Luis XV: “Les Indes Galantes”, año 1735, “Näis”, año 1748, “Zoroastre”, año 1749, y “Les Boréades”, año 1764. Cuatro obras inteligentemente escogidas donde podrán apreciar, con absoluta fidelidad, la evolución de un compositor entregado en cuerpo y alma a la belleza melódica íntimamente relacionada con el espíritu del Barroco.

En la obra “Les Indes Galantes”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de unas composiciones donde la intensidad, la viveza y el dinamismo melódico adquieren esa irresistible fuerza que convierte a la Música Barroca es un estilo tan brillante como especial. Unas piezas musicales impecablemente interpretadas, cuyo virtuoso reflejo será constante en todo el álbum, y que convierten el inicio de esta audición en una enérgica fuente musical que todo lo irradia a nuestro alrededor. Cuando la obra “Näis” se presente en nuestros oídos con la sublime contundencia de su complejidad, sentiremos la primera evolución de Rameau hacia estructuras más intensas que parecen vibrar con un tempo de creciente impulso y vigor. Como armoniosas oleadas de vitalidad, cada una de las piezas que dan vida a la obra “Näis” les llevará irremediablemente a apasionarse con la obra de este maestro de la música llamado Jean-Philippe Rameau.

Iniciamos la audición del segundo CD con la obra “Zoroastre” a través de una excelsa interpretación de sus composiciones. Toda la magia y todo el trasfondo espiritual que esta extraordinaria obra nos trasmite, ya quedó reflejada en la reseña que escribí sobre esta misma obra y que fue publicada en el mes de diciembre de 2009 (Pulsa Aquí), pero también aprovecho esta nueva oportunidad que me ofrece la reciente edición de la obra a través del prestigioso sello discográfico Alia Vox para volver a resaltar la excelsa calidad musical y emocional que podrán sentir en cuanto “Passepieds I/II” empiece a cobrar vida en su interior. Y ese será solo el principio de este apasionante viaje por la inteligente magia artística de Rameau, unida a la inteligente fidelidad histórica mostrada por Jordi Savall en cada una de sus intervenciones. A continuación, a través de su obra “Les Boréades”, será el testimonio musical definitivo creado con sumo talento por el maestro Rameau en su etapa final como compositor, la que ponga un cierre de auténtico lujo. Sosiego y brillantez, con ciertos toques de melancolía melódica, darán vida a esta magnífica interpretación de la obra “Les Boréades” hasta un ocaso final lleno de esplendor y vigor existencial. “Jean-Philippe Rameau – L´Orchestre de Louis XV”, la grandeza musical francesa a través de la batuta de Jordi Savall. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1015
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MICHAEL GIBSON “EL SIMBOLISMO”.

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Publicado por: TASCHEN GmbH.
ISBN: 978-3-8228-5030-5
Edición: 2006
Páginas: 255

Bajo la concepción de una de las privilegiadas miradas dentro del mundo del Arte como es la magistralmente ofrecida por el crítico Gilles Néret (en Lux Atenea Webzine ya publicamos una reseña de su magnífica obra “Devils”, - HERE - presentada también por la editorial Taschen), este impresionante libro realizado por Michael Gibson se ha convertido en una referencia ineludible para cualquier persona interesada en conocer esta corriente artística en su área de influencia más extensa. De nuevo, el Arte nacido en el siglo XIX vuelve a cobrar protagonismo en Lux Atenea Webzine mediante la reseña de esta excelente edición publicada por una de las editoriales más comprometidas con la Cultura y la lujosa presentación de cada una de sus ediciones. Impresa con una impresionante calidad tanto en los materiales utilizados como en cada una de las imágenes seleccionadas para ilustrar visualmente este interesante recorrido por el mundo del Arte a través de la perspectiva única del Simbolismo, con la publicación de este obra, Taschen ha vuelto a situarse en la más selecta cúspide editorial relacionada con esta corriente artística tan espiritualmente bella. Doscientas cincuenta y cinco páginas que serán placenteramente disfrutadas por toda aquella alma sensible al mensaje contenido por el símbolo bajo la atenta mirada interpretativa del inconsciente humano. Y he aquí la grandeza artística que ha llevado al Simbolismo directamente al siglo XXI, convirtiéndose en objeto de estudio y de interés público ante el universo de sensaciones y de emociones aún por descubrir en cada una de estas obras. Por este motivo, el gran formato utilizado por Taschen en esta edición les facilitará esa inmersión en la idea inspiradora que dio como resultado estas ventanas artísticas abiertas hacia el alma humana.

El misterio que se oculta tras el símbolo, la mirada del maestro Baudelaire siempre presente en cada una de estas obras, la belleza siniestra presentándose en estas creaciones en su más oscuro y refinado realismo psicológico, lo metafísico y lo místico como evolución artística final del Romanticismo,… así de complejo y sugerente se presentaría el Simbolismo a finales del siglo XIX como semilla del Arte que surgiría en las primeras décadas del siglo XX como evolucionada revolución conceptual de esta perspectiva artística inspirada en el ser humano y la realidad oculta que le rodea. Por este motivo, el símbolo adquiere su incuestionable protagonismo como eje fundamental para crear la obra, y como forma y aspecto visual a través del cual la obra es capaz de atravesar la frontera racional del espectador para adentrarse en su interior más profundo gobernado por el inconsciente. Y tras el inconsciente, el alma dormida que acaba de ser despertada. Por este motivo, también lo onírico y lo sensitivo serán cualidades que serán valoradas en la presentación final de una obra dentro del Simbolismo, y donde su interpretación final queda abierta a las diferentes perspectivas y sensibilidades propias de cada observador ante la contemplación de la obra. El Simbolismo termina con la rigidez y la linealidad conceptual de la obra creada, y su mensaje final queda abierto y completamente en manos de quienes lo contemplan para adentrarse en su universo emocional de carácter sobrenatural. Lo indescriptible, lo puramente sensitivo, lo imaginativo, lo trascendental, lo onírico,… son cualidades íntimamente relacionadas con el Simbolismo y esta es una de las mejores obras literarias que he leído para poder iniciar esta aventura hacia el insondable interior del ser humano. Como último apunte, quisiera aconsejar la lectura de la reseña que publicamos sobre el catálogo oficial de la exposición “Los Pintores del Alma: El Simbolismo Idealista en Francia” (HERE) a nuestros lectores. “El Simbolismo”, a continuación les adjunto la relación de artistas cuyas obras han sido incluidas en esta excelsa y lujosa edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

John White Alexander / Edmond Aman-Jean / Léon Bakst (seudónimo de Lew Samoilovitch Rosenberg) / Giacomo Balla / Aubrey Vincent Beardsley / Alexandre Nikolaievitch Benois / Emile Bernard / William Blake / Umberto Boccioni / Arnold Böcklin / Giovanni Boldini / Juan Brull y Viñolas / Sir Edward Coley Burne-Jones / Guido Cadorin / Carlo Carra / Eugène Carriere / Giorgio de Chirico / Mikolajus Ciurlionis / Camille Claudel / Thomas Cole / Walter Crane / Arthur Bowen Davies / William Degouve de Nuncques / Paul Delvaux / Jean Delville / Maurice Denis / Vasili Denissov / Marcel Duchamp / Halfdan Egedius / Magnus Enckell / James Ensor / Max Ernst / Emile Fabry / Henri Fantin-Latour / Georges de Feure / Charles Filiger / Pavel Nicolaievitch Filonov / Léon Frederic / Johann Heinrich Füssli / Axel Gallen Kallela / Antoni Gaudi y Cornet / Paul Gauguin / Otto Greiner / Henry de Groux / Adria Gual-Queralt / Louis Welden Hawkins / Ferdinand Hodler / Ludwig von Hofmann / Richard Nicolaus Roland Holst / William Holman Hunt / Ernst Josephson / Vasili Kandinsky / Ferdinand Keller / Fernand Khnopff / Gustav Klimt / Julius Klinger / Max Klinger / Alfred Kubin / Frantisek Kupka / Georges Lacombe / Henri Le Sidaner / Lucien Levy-Dhurmer (propiamente Lucien Lévy) / Ljuba (propiamente Popovic Alekse Ljubomir) / Charles Rennie Mackintosh / Aristide Maillol / Jacek Malczewski / Kasimir Malevitch / Hans von Marees / Alberto Martini / Vítezlav Karl Masek / Jan Matejko / Henri Matisse / Charles Maurin / Edgar Maxence / Jozef Mehoffer / Xavier Mellery / John Everett Millais / George Minne / Piet Mondrian (propiamente Pieter Cornelis Mondriaan) / Constant Montald / Gustave Moreau / William Morris / Gustave Adolphe Mossa / Alfons Maria Mucha / Edvard Munch / Nestor (propiamente Néstor de la Torre) / Alphonse Osbert / Giuseppe Pellizza Da Volpedo / Kusma Petrov-Vodkin / Francis Picabia / Pablo Ruiz Picasso / Wladyslaw Podkowinski / Jan Preisler / Gaetano Previati / Witold Pruszkowski / Pierre Puvis De Chavannes / Paul Ranson / Odilon Redon / Ilia Iefimovitch Repin / Auguste Rodin / Romolo Romani / Félicien Rops / Dante Gabriel Rossetti / Georges Rouault / Albert Pinkham Ryder / Victor Samirailo / Bruno Schulz / Carlos Schwabe / Giovanni Segantini / Alexandre Seon / Valentin Aleksandrovitch Serov / Paul Serusier / Hugo Simberg / Constantin Somov / Léon Spilliaert / Franz von Stuck / Johan Thorn Prikker / Jan Toorop / Félix Vallotton / Elihu Vedder / Mikhail Aleksandrovitch Vrubel / George Frederick Watts / James McNeill Whistler / Antoine Wiertz / Jens Ferdinand Willumsen / Stanislav Ignacy Witkiewicz / Witold Wojtkiewicz / Stanislav Wyspianski / Vittorio Zecchin

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Artículo Nº: 1013
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MARK WINGFIELD / KEVIN KASTNING “I WALKED INTO THE SILVER DARKNESS”.

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Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: GREYDISC, (GDR 3508), 2011.
Edición comentada: CD (recibido como promocional).

1- Air Distance Transform.
2- From All The Green Around You.
3- The Sharp Crucible Of Autumn.
4- Long Quiet Transform Of A Thousand Skies.
5- Secret Density.
6- The Mirror Of Here.
7- Scattered Rain Of Sleep.
8- What When Winter Comes.
9- Into Equilibrium Hesitation.
10- Arch Of Unimagined Bridges.
11- A Dark Unscathed.
12- An Image Seen Through.
13- Things Left Unspoken.

Kevin Kastning vuelve a demostrarnos su maestría con la guitarra de 12 y 14 cuerdas tras la presentación de este nuevo álbum, titulado “I Walked Into The Silver Darkness”, en colaboración con Mark Wingfield (guitarra eléctrica y samples). Publicado por Greydisc Records, tanto Kevin Kastning como Mark Wingfield han concebido este trabajo musical como una nueva dimensión sonora donde la idea mental queda perfectamente identificada con una estructura musical y una esencia melódica de irresistible belleza. “I Walked Into The Silver Darkness” fue grabado el 3 y 4 de noviembre del pasado año y, tras ser mezclado en The Gravity Factory (EE.UU), Greydisc ha vuelto a convertirse en el sello discográfico encargado de presentar estas joyas discográficas destinadas a melómanos enamorados del sonido de la guitarra. Además, la excelente elección de la obra “Untitle nº1, 2007” del artista Ken Browne para la portada de este álbum ofrece a los lectores de Lux Atenea Webzine esa imagen cultural fundamental a la hora de reflejar mediante un lenguaje más allá de las palabras, el auténtico universo musical contenido en su interior.

En la audición de este extraordinario álbum podrán experimentar desde el eco que refleja la pulsante actividad del tema “Air Distance Transform”, a la serenidad espiritual de la composición “From All The Green Around You” como imagen sonora de la fuerza de la vida. Podrán sumergirse en la experimentación musical de “The Sharp Crucible Of Autumn”, o expandirse en la armonía universal de “Long Quiet Transform Of A Thousand Skies”, hasta que el tema “Secret Density” les deje contemplando el Caos desde el borde del abismo desde donde surgió la materia primigenia. La psicológica mirada de quien observa desde la distancia será lo que podrán percibir cuando la excelsa composición “The Mirror Of Here” entre en su mente, hasta que “Scattered Rain Of Sleep” lleve nuestra imaginación más allá de la seguridad psicológica que nos ofrece lo racional.

Con el siguiente tema “What When Winter Comes” observaremos un inspirador giro en la evolución conceptual del álbum cuya continuidad musical se consolidará en cuanto escuchemos la transcendental energía transmitida por la composición “Into Equilibrium Hesitation”. En cambio, será con los temas “Arch Of Unimagined Bridges” y “A Dark Unscathed” con los que nos adentraremos en la terra incógnita del inconsciente, hasta que la composición “An Image Seen Through” nos descubra la magia psicológica y analítica existente en las diferentes perspectivas con las cuales tratamos de ver la realidad, quedando como antesala del hipnótico tema “Things Left Unspoken” como magnífica clausura artística de este impresionante y admirable trabajo musical. “I Walked Into The Silver Darkness”, un álbum sublime donde el talento y el virtuosismo interpretativo y creativo se perciben con absoluta nitidez en cada una de estas excelsas composiciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1012
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PENEMUE “TRIA MERA”.

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Quiero dar las gracias a ANDRZEJ TURZIAK por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: MIZANTROPHY LABEL PROD., 2011.
Edición comentada: CD en carpeta desplegable, edición limitada de 99 unidades (recibido como promocional).

1- 8th Day Of Creation.
2- Dark Father.
3- Grin.
4- Nacht Sonne.
5- La Muerte.
6- Souless.
7- Aeternum.
8- False Prophet.
9- Grotesque.
10- In The Arms Of Nothingness.
11- Maggots.

Presentado el pasado mes de abril a través del sello discográfico Mizantrophy Label Prod., en el innovador álbum “Tria Mera” de Penemue, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán adentrarse en el enigmático y siniestro mundo de la Muerte, del Diablo y de la religión concebida como un camino de perdición de la pureza del alma. Polonia, a través de magníficos grupos musicales como Penemue, está abriéndose camino dentro de la escena musical europea más transgresora y vanguardista gracias a la publicación de sublimes trabajos artísticos de la calidad de “Tria Mera”. Esta edición limitada, cuyo magnífico diseño lo convierten en una pieza de coleccionista tanto por su calidad musical como por su atractiva imagen (apartado fotográfico a cargo de Tomasz Hilarowicz), incluye también una tarjeta con la impactante fotografía realizada por Mateusz Golec, titulada “Man with the horns”. Pero retornando al apartado musical, el álbum “Tria Mera” sobresale por su concepción musical y estructura artística vanguardista donde el inteligente uso de samples de películas de horror es combinado dentro de un estilo musical íntimamente ligado con la dinámica escena dark-ambient actual.

Iniciamos la audición del impresionante álbum “Tria Mera” sumergiéndonos en la contundente magia esotérica del tema “8th Day Of Creation”, cuyo espectacular desarrollo nos llevará a la siniestra composición “Dark Father” entre terroríficos sobresaltos sonoros. “Dark Father” se mostrará inquietantemente oscuro en su insondable inmensidad dimensional, presentándose a continuación el tema “Grin” como una maléfica llegada de lo inhumano y de la desnaturalizada esencia material, hasta que “Nacht Sonne” termine cubriéndolo todo de activa oscuridad latente. Con el impactante tema titulado “La Muerte” infiltrándose en nuestra mente como una inevitable realidad futura de toda vida, será la composición “Souless” la que refleje ese proceso donde alma y cuerpo son finalmente separados, quedando uno anclado a su eternidad y otro condenado a su desaparición definitiva dentro del imparable curso del tiempo. Una eternidad que, en el siguiente tema “Aeternum”, será más el fruto final de los actos protagonizados por el individuo a lo largo de su vida, que una condición sine qua non de la propia cualidad del alma.

Con el infierno que todo “False Prophet” vaticina a cualquiera que cumpla sus designios en este mundo, también los irresistibles condicionantes materiales quedarán representados en el tema “Grotesque” como imagen de una Humanidad más dada a la difusión y glorificación de las debilidades mundanas, que al perfeccionamiento y corrección de los defectos individuales que hacen al ser humano tan imperfecto. Con el trascendental poder del karma cayendo sobre la Humanidad, será “In The Arms Of Nothingness” el que nos sumerja en esa destructiva dinámica que desemboca en el Caos y en la consiguiente Nada. Finalmente, con la oscura decadencia del tema “Maggots” sonando en nuestros oídos, el ocaso de nuestra catarsis llegará a sus últimos instantes antes de que el CD se pare y retornemos a nuestra realidad no tan alejada del concepto original de este siniestro álbum. “Tria Mera”, un álbum que representa con total rotundidad el culto artístico al estilo musical dark-ambient más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1011
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SYNAPSIS “MATERIA”.

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Quiero dar las gracias a ANDRZEJ TURZIAK por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: ZOHARUM, (ZOHAR IYHHH 002-2), 2010.
Edición comentada: CD Picture en carpeta despleglable, edición limitada de 444 unidades numeradas a mano (recibido como promocional).

1- Parszywieje.
2- Materia.
3- Opór Materii.
4- Officina Ferraria.
5- Struktury.
6- Ghost in the Machine.
7- Korozja.

El álbum “Materia” se ha convertido en otra muestra clara del excelente periodo creativo musical que estamos viviendo en los últimos años en la escena europea relacionada con la música dark-ambient. Procedentes de Polonia, Synapsis presentó el pasado año este impresionante trabajo donde desarrolla su innovador concepto musical a través de composiciones eclécticas donde el dark-ambient es integrado con el noise, el industrial y la música electrónica experimental para ofrecer una nueva dimensión artística dentro de una escena musical dark-ambient que se está presentando tan sumamente vanguardista en estos primeros años del siglo XXI. El grupo polaco Synapsis, formado por Dawid Chrapla (sintetizadores) y Andrzej Turziak (samples), ha visto editado su álbum “Materia” a través del sello discográfico Zoharum en una atractiva edición en la que se ha incluido como extra, una tarjeta de siniestra belleza industrial, en cuya presentación final de la edición han participado tanto Dawid Chrapla en el apartado fotográfico, como Andrzej Turziak en su concepción gráfica. Una lujosa edición que los lectores de Lux Atenea Webzine no deben dejar pasar la ocasión de adquirir en vista a la calidad de su presentación y de su creación artística.

En el álbum “Materia”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de la sobrecogedora belleza siniestra del tema “Parszywieje” y sus oscuros ambientes industriales, mientras se sumergen en este desolador panorama presentado en la composición “Materia” a través de espectaculares e impactantes escenarios donde la mecanización y el control de lo metálico a través del fuego y la fuerza, dan como resultado el expansivo dominio del entorno. Con el tema “Opór Materii”, entraremos en otra nueva dimensión donde el proceso de adaptación de la materia prima es reflejado a través de samples industriales de impresionante espectacularidad sonora, hasta que “Officina Ferraria” nos ofrezca esa otra cara burocrática tan sumamente férrea como el acero más resistente. En cambio, el tema “Struktury” nos hará sentir la fuerza transcendental de lo sublime mediante la contemplación de la constancia que la mecanización activa nos presenta. Una deshumanización que tendrá su continuidad en la composición musical “Ghost in the Machine” dentro de una mirada artística concebida desde la fascinación y el temor a todo lo que representa el poder industrial. Con el tema “Korozja” como desolador final de este extraordinario álbum, quedarán con una sensación de indefensión ante el influjo y el poder de las máquinas en nuestra existencia actual tanto en un nivel social como en un nivel mental cuya evolución parece peligrar ante tal enérgica influencia. “Materia”, indiscutible talento musical desde tierras polacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1010
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jueves, junio 16, 2011

MIRA “THE ECHO LINGERS ON – DEMOS, OUTTAKES AND REHEARSALS”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico PROJEKT, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: PROJEKT, (PRO00258), 2011.
Edición comentada: CD en ecowallet, edición limitada de 300 unidades numeradas a mano (recibido como promocional).

1- Something Ventured.
2- Real.
3- Even Now.
4- Creation.
5- Truly (early version).
6- For Now.
7- It Happens Anyway.
8- Space (live rehearsal).
9- London Dungeon (live rehearsal).
10- Untitled (live rehearsal).
11- In The End (early version).

Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico Projekt en una edición limitada de 300 unidades (los lectores de Lux Atenea Webzine no deberían perder la oportunidad de comprarlo, o se arrepentirán de ello en cuanto tengan oportunidad de escuchar cualquiera de estos excelsos temas musicales), el grupo musical Mira nos acaban de presentar esta cuidada obra de arte mimada hasta en sus más mínimos detalles sonoros. Y es que en el álbum “The Echo Lingers On”, tanto Regina Sosinski, como Alan Donaldon, Tom Parker, Mark Davidson, Melody Jones, Mike Stephens, Sam Riles y Max Fresen, han sabido reflejar todo su talento musical e interpretativo a través de unas composiciones únicas e irrepetibles destinadas a convertirse en canciones de referencia para muchos de nuestros lectores deseosos de sentir en su propia piel, la esencia de la música ethereal compuesta con la celestial fuerza del espíritu. Adictos al darkwave de calidad como somos, es inevitable que no dejemos de alabar la música del grupo Mira en cada una de sus obras, y el álbum “The Echo Lingers On” es la nueva oportunidad que tenemos para volver a emocionarnos con la sensibilidad de sus creaciones en un álbum convertido en la más que merecida conmemoración del undécimo aniversario de su debut musical.

En el album “The Echo Lingers On”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de once magníficas composiciones musicales como el evanescente tema “Something Ventured” y su espíritu oscuramente rock pasado por el tamiz de lo gótico; poder sentir en sus oídos ese bajo tocado con clase mientras las guitarras del tema “Real” dan vida a la belleza oculta; poder tocar con sus dedos la dulce melancolía que emana del tema “Even Now”; dejarse llevar mientras escuchamos la bella voz femenina que da vida a la canción “Creation”; disfrutar del sosegado ambiente etéreo de “Truly (early version)”; abrir los ojos a la mágica luz de una tarde de primavera en “For Now”; presenciar el inminente e inevitable ocaso que inspiró el tema “It Happens Anyway”; cerrar los ojos y sentir la música del grupo Mira como si estuviéramos presentes en uno de sus directos en “Space (live rehearsal)”; seguir en la pureza del directo, paladear cada nota, cada frase, cada melodía de “London Dungeon (live rehearsal)”; dar libertad al alma en su enérgico resplandor alimentado por el tema instrumental “Untitled (live rehearsal)”; o caer rendidos ante la emotiva interpretación en directo realizada por Regina Sosinski en la canción “In The End (early version)”, tema que pondrá el punto y final a esta edición destinada irremediablemente a la gloria dentro de la música gótica. “The Echo Lingers On”, sin la menor duda, ¡¡¡hedonismo musical en estado puro!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1009
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EVERY SILVER LINING HAS A CLOUD “EVERY SILVER LINING HAS A CLOUD”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico PROJEKT, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: PROJEKT, (PRO00255), 2011.
Edición comentada: CD en Ecowallet (recibido como promocional).

1- Against All Odds.
2- A Stolen Life.
3- Such A Waste.
4- The Air Is On Fire.
5- Motionless.
6- The Sun Is Already Gone.
7- The Leaden Sky.
8- Where Earth Meets Sea.
9- Leaves Across The Roads.
10- Backward.

Originalmente publicado en Francia por el propio grupo en el mes de septiembre del año 2010, de nuevo Sam Rosenthal vuelve a demostrar su pleno conocimiento de la actualidad musical dentro de la escena darkwave al publicar este álbum de debut del grupo musical francés Every Silver Lining Has A Cloud a través del prestigioso sello discográfico norteamericano Projekt. Para Lux Atenea Webzine es todo un honor poder comentar este excelso álbum donde el post-rock más innovador es presentado en su más esplendorosa expresión musical. Una excelente grabación y producción a cargo de Guillaume Pintout (guitarra, piano, voz y sampler) y Cyrille Holodiuk (batería, carillón, y sampler) que ha dado como resultado final, esta delicatessen musical de oscura belleza expresada en estos diez temas, y en los que han contado con la colaboración musical y profesional de Haluka Chimoto (chelo y sampler), Damien Ossart (bajo) y Ashley Rugge (voz en el tema “Where Earth Meets Sea”). Un CD cuyo precioso diseño, ideado por Nicolas Barcellandi para un momento tan especial como es la presentación de un álbum de debut, ha quedado como un fiel reflejo de la plena actualidad del dúo musical francés Every Silver Lining Has A Cloud en el inicio de esta segunda década del siglo XXI.

Los lectores de Lux Atenea Webzine podrán sentir plenamente toda la esencia artística de Every Silver Lining Has A Cloud a través de la viveza musical de temas tan preciosamente bellos y melancólicos como “Against All Odds” y sus melódicos ecos a piano; sentir la crudeza de una infancia perdida en “A Stolen Life” mientras una caja de música suena a nuestro alrededor y un chelo de testimonio sonoro de ese irrecuperable tiempo (¡¡¡“A Stolen Life”, un tema instrumental que les dejará muy impresionados!!!); quedaran maravillados con la delicadeza musical de la canción “Such A Waste”; el tiempo en vano intentará ir hacia atrás cuando suene el tema "The Air Is On Fire”, hasta que finalmente “Motionless” nos lleve a esa Nada en la vida que no conduce a parte alguna; la decadencia se respirará en cada melódica nota musical de “The Sun Is Already Gone” a través del cautivador sonido del chelo; la contundencia rock se presentará con fuerza en la canción “The Leaden Sky” como intensa presentación y final de este emotivo tema, hasta que veamos a la vida tratando de retornar a su origen primigenio en “Where Earth Meets Sea”; en cambio, el tema instrumental “Leaves Across The Roads” nos llevará por esos caminos perdidos donde el silencio es fugazmente roto por el circunstancial paso de algún ser. Finalmente, será la composición musical “Backward” la que de cierre a este paseo sonoro por la vanguardia más comprometida con la armonía establecida entre el título de un tema y su representación instrumental. Un arte musical que en la Música Clásica siempre ha sido fundamental pero, en los tiempos que vivimos, muchas veces parece haberse quedado un tanto en el olvido. Un estilo musical y creativo que, en el caso del grupo Every Silver Lining Has A Cloud, se ha convertido en su seña de identidad artística principal en vista a este impresionante despliegue a la hora de componer temas de cautivadora belleza y nítido sentido para la mente y el alma. “Every Silver Lining Has A Cloud”, otra joya musical con el sello de calidad Projekt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1008
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EN NIHIL “BLACK PLACES – PARTS I-VIII” / ELYSEUM “MAELSTROM”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico SYNDROM RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: SYNDROM RECORDS, (SYN 003CD), 2011.
Edición comentada: CD Picture (recibido como promocional).

EN NIHIL “BLACK PLACES – PARTS I-VIII”

ELYSEUM “MAELSTROM”

Este impresionante álbum, publicado por Syndrom Records en el mes de abril de este mismo año, es el fruto final de la colaboración artística realizada por dos grandes creadores de música de vanguardia como Adam Fritz (En Nihil) y Mark Angel (Elyseum). Grabado en Europa y Estados Unidos, en este CD, los lectores de Lux Atenea Webzine más afines con lo más innovador y experimental dentro del panorama musical actual, podrán disfrutar de nueve magníficas composiciones donde el talento artístico se percibe y siente con absoluta grandeza a través de un alquímico equilibrio sonoro, y donde lo ecléctico se transforma en el medio perfecto para poder reflejar e inspirar la idea original en la experta mente del melómano. En el caso de En Nihil, esta experiencia musical viene siendo cultivada y perfilada desde el año 1994 a través de la profundización en la auténtica esencia del dark-ambient y del noise. En cambio, Elyseum presentó sus ideas y conceptos innovadores dentro del mundo de la música de vanguardia mucho más recientemente, en concreto, a finales del año 2010 con la publicación de su excelso álbum “Bipolar”, cuya reseña ya publicamos en Lux Atenea Webzine poco tiempo después de su presentación (HERE).

Iniciamos esta audición escuchando la obra “Black Places” que, dividida en ocho composiciones, nos llevarán por un asombroso viaje sonoro donde la oscura belleza estará siempre presente a nuestro alrededor. Con un pulsante inicio sonoro donde las texturas musicales dan vida a un entorno áspero y subyugante, su evolución sonora nos terminará introduciendo en las profundidades de una perversa psique donde la distorsión de la realidad es la que da sentido y orden a este contundente conjunto musical. Una trascendencia artística llevada al extremo, por lo que lo siniestro y lo horrible encontrarán su auténtica belleza sonora dentro de un sistema racional y creativo llevado más allá de los límites. “Black Places” es infernal por momentos, es neuronalmente destructivo en muchos de sus pasajes, es sobrecogedoramente industrial en su implacable impacto musical,… en definitiva, “Black Places” es una de las obras más inteligentemente concebidas que se hayan publicado en los últimos años. Una audición imprescindible a la hora de poder conocer en dónde se están situando las nuevas barreras creativas dentro de la vanguardia musical actual, la cual está siendo marcada por la diversidad conceptual que sostiene a la floreciente mentalidad artística postindustrial.

A continuación, será la sobrecogedora obra “Maelstrom”, compuesta por Elyseum, la que nos permitirá adentrarnos en otro imaginativo reino sonoro donde el ingenio en la creación musical será nítidamente sentido en cada una de sus atmósferas y entornos recreados. Un espectacular despliegue de talento e inteligencia a la hora de dar sentido y estructura lógica a una composición de más de 30 minutos de duración, en cuyo interior, es fácil que el lector de Lux Atenea Webzine logre perder la noción del tiempo tras ser hechizado por el encanto musical ofrecido por Elyseum en esta excelsa obra. Quedarán fascinados por el tempo utilizado en su base estructural sonora, por la hipnótica sensación de estar inmersos en algo orgánico, en algo con vida propia. “Maelstrom” es una obra musical donde la grandeza se manifiesta en esa lejana, pero brillante luz, que siempre podemos percibir en el horizonte mientras nos movemos por el interior de la inquietante oscuridad de la vida, y que siempre nos acaba ofreciendo el destino a cada uno de los seres humanos. Un futuro real difícil de percibir y comprender, y al que la mente humana tiende a dar forma a través del uso de la fantasía que, como sustituto de la imaginación, trata de lograr convencer a la razón por medio de sus debilidades emocionales. “Maelstrom” es revelador, es trascendental en su expansiva dimensión sonora mientras todo a nuestro alrededor va surgiendo y desapareciendo dentro del universo de nuestra inteligencia. Una admirable capacidad artística, propia de Elyseum a la hora de atraer nuestra atención, que siempre termina hechizándonos hasta el último punto y final en cada una de sus composiciones. EN NIHIL – ELYSEUM, otra excelsa obra de arte musical publicada por el sello discográfico Syndrom Records, por lo que su compra será obligatoriamente imprescindible para todo aquel melómano que desee distinguirse por tener una selecta colección discográfica privada marcada por la más alta calidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1007
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domingo, junio 12, 2011

TREIBHAUS “ALPHATIER”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical TREIBHAUS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: DANSE MACABRE, (12265), 2011.
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (recibido como promocional).

1- Einleitung.
2- Treibhaus Syndrom.
3- Tanz Der Teufel.
4- Wahrheit Tut Weh.
5- Die Pest.
6- Scheiss Auf Dich.
7- Alphatier.
8- Auf In Den Kampf.
9- Eiszeit.
10- Ave Maria.
11- Helden Von Gestern.
12- Die Pest (drum dance version).
13- Auf In Den Kampf (input synthex remix by Enter And Fall).

He de reconocer que me apasiona el rock industrial, aunque también he de observar que, desde hace dos o tres años, la calidad de muchos de los álbumes de los grupos musicales que han aparecido en esta escena no han aportado nada nuevo que les haya dado un mayor protagonismo artístico. Por este motivo principalmente, el mérito de Treibhaus con la reciente presentación de su cuarto álbum titulado “Alphatier”, a través del conocido sello discográfico Danse Macabre, viene dado por su entrega y su talento musical absoluto para seguir innovando dentro del rock industrial más vanguardista. Formado por Curl Doernberg (voz, bajo, guitarra, teclados, programaciones y composición de música y letras), Michael Wolpers (batería), y Martin Blankenburg (guitarra), el grupo musical Treibhaus vuelve a presentarse ante su público con el espíritu ecléctico como fundamento artístico principal para poder renovar y evolucionar en su estilo musical, con el que componen estas magníficas canciones. Con cada nuevo álbum presentado, Curl Doernberg, alma mater de Treibhaus, sigue rompiendo nuevas barreras y límites conceptuales a la hora de dar sentido a estas revolucionarias composiciones musicales. La intensidad, la contundencia, la impactante fuerza sonora de estos temas así lo vienen demostrando desde hace años, y el álbum “Alphatier” sorprenderá a los lectores de Lux Atenea Webzine que deseen disfrutar y sentir la música en su alma a través de la más impetuosa energía sonora.

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Iniciamos la audición del sublime álbum “Alphatier” escuchando el tema “Einleitung” como espectacular intro sonoro, antes de adentrarnos en la contundente canción “Treibhaus Syndrom”. Con una sobresaliente calidad en la producción, el tema “Treibhaus Syndrom” adquiere ese dinamismo, ese realismo, esa dimensión espacial sonora que se adueñará irremediablemente de tu espíritu mediante este marcial tempo, hasta que la diabólica “Tanz Der Teufel” nos invite a un infernal baile con nuestro destino. A continuación, la impactante canción “Wahrheit Tut Weh” nos mostrará a la confianza y la irrealidad como los venenos más letales para la arrogancia y el orgullo, mientras las proféticas llamas apocalípticas aparecerán en el tema “Die Pest” como preludio del desastre final. Lo escatológico se hará presente en “Scheiss Auf Dich” en su vertiente musical más electrónica, hasta que el tema que da título a este grandioso álbum, “Alphatier”, nos haga retornar con energía al verdadero estilo musical made in Treibhaus que tanto nos apasiona.

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Cuando el tema “Auf In Den Kampf” llegue a su mente, su melódica estructura musical, articulada con suma inteligencia a través de texturas electrónicas, le llevará a incluir esta canción dentro de su más exclusiva y personal selección musical. Una contundencia sonora que se verá incrementada en el siguiente tema, “Eiszeit”, y que en la canción “Ave Maria” se presentará en su más afilada crudeza y sarcasmo. Los heroicos vientos de la épica aparecerán ante nosotros con el tema “Helden Von Gestern”, y, a partir de aquí, serán las versiones y remixes de los temas “Die Pest” y “Auf In Den Kampf” respectivamente, los que ofrecerán esa otra perspectiva musical de estas composiciones. “Die Pest (drum dance version)” es mucho más electro y mucho más sonoramente expansiva que la original, al igual que “Auf In Den Kampf (input synthex remix by Enter And Fall)” adquiere una dimensión musical más marcial, más radical, más impactante,… en definitiva, me ha gustado mucho esta versión que, seguro, será un éxito asegurado entre el público en cuanto suene en pista en un club gótico. “Alphatier”, un extraordinario álbum donde encontrarán la intensidad musical germana en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1006
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LES MODULES ETRANGES “ANOTHER VISION”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical LES MODULES ETRANGES por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: AUTOPRODUCIDO, (LME 02), 2010.
Edición comentada: CD (recibido como promocional).

1- Liberate Tute Me Ex Inferis.
2- In Silence.
3- Trust.
4- Disease.
5- Breakdown.
6- The Runaway.
7- No Mercy.
8- Loner.
9- Bent.
10- Clear.

Cuando escuché por primera vez a Azia, cantante del grupo musical francés Les Modules Etranges, caí rendido ante su personal estilo interpretativo a la hora de dar alma y sensibilidad a estos siniestros temas de clara inspiración gótica. Una decadencia latente en cada una de las notas con las que el grupo Les Modules Etranges ha logrado dar vida a estos magníficos diez temas que componen este lujo de álbum titulado “Another Vision”. Nacido en la ciudad de Nantes, el grupo Les Modules Etranges viene publicando sus álbumes a través de su propio sello discográfico como forma de presentar, y reivindicar, todo el talento musical que atesoran, y que los lectores de Lux Atenea Webzine podrán sentir muy claramente en cuanto escuchen cualquiera de estas excelsas canciones. Tanto Azia (voz y sintetizadores), como Jenn (guitarra y M.A.O.) y Jrm (bajo), han creado este sublime álbum como rejuvenecedora esencia del espíritu musical gótico que, en su perspectiva más siniestramente rock, está convirtiendo a Les Modules Etranges en uno de los grupos musicales fundamentales dentro de la escena europea actual. Además, la colaboración profesional del guitarrista Aurel en la canción “Breakdown” nos ofrece una muestra clara del abierto carácter artístico con el que Les Modules Etranges está renovando un estilo musical un tanto en decadencia como el rock gótico en este siglo XXI. De ahí la importancia de la difusión pública de grupos musicales como Les Modules Etranges entregados en cuerpo y alma para que el rock gótico siga siendo una de los estilos musicales que más profundamente nos conmueven.

Iniciamos la audición del magnífico álbum “Another Vision” escuchando su primer tema, titulado “Liberate Tute Me Ex Inferis”, para adentrarnos en un nebuloso paisaje de mefistofélico influjo sobre nuestro espíritu. A continuación, será la contundente canción “In Silence” la que nos hechice con una siniestra magia sonora invocada con sumo arte por Azia en esta adorable y sobrenatural interpretación. ¡¡¡“In Silence”, cuánto tiempo hacía que no escuchaba una canción tan excelsa en un tempo tan pausado!!! En cambio, la canción “Trust” se presentará con la misma languidez musical, pero bellamente decorado en su trasfondo instrumental para dar un inteligente toque innovador a esta composición, hasta que el tema “Disease” nos empuje de lleno al más desolado y decadente panorama emocional donde los sentimientos más puros fueron siendo arrojados al vacío hasta dejar el alma gélida. Con el tema “Breakdown” retornaremos a la intensidad musical post-punk a través de una composición destinada a convertirse en una canción fundamental dentro de una sesión gótica destinada a sonar en la pista de un club gótico que se precie por su comprometido carácter actual. Seguro que los melómanos más afines con la música gótica volverán a escuchar esta canción varias veces más, antes de que decidan continuar con esta audición convertida en una delicatessen musical.

La genialidad de Les Modules Etranges volverá a hacerse presente en cuanto escuchen el evocador tema instrumental “The Runaway”, hasta que la canción “No Mercy” entregue nuestro espíritu a un maléfico destino dolorosamente presentido. Si desean conocer el rock gótico en su más siniestra esencia, sin duda alguna, “No Mercy” es una de sus más destacadas composiciones, pero si pensaban que la intensidad musical podía decaer, el tema “Loner” llegará para demostrarnos cómo se puede crear un excelso álbum donde cada una de sus canciones pueden brillar con intensidad artística dentro de una armoniosa vertebración compositiva global. Tras escuchar varias veces este extraordinario tema, la canción “Bent” aparecerá con el sublime esplendor del hedonismo más siniestro que nos es entregado en su más exquisita dosis melódica. Finalmente, será el impresionante tema “Clear” el que ponga el punto y final a un excelso álbum que ha entrado, por méritos artísticos propios, dentro de mi colección discográfica gótica más exclusiva. “Another Vision”, rock gótico en su más pura e innovadora concepción musical desde tierras francesas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1005
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sábado, junio 11, 2011

GYAKUSATSU “THE DEATH OF A CONSCIENCE”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico R.O.N.F. RECORDS, y muy especialmente a MANUEL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: R.O.N.F. RECORDS, (RNF 057), 2011.
Edición comentada: Mini-CDR con caja mini-DVD (recibido como promocional).

1- Feuer.
2- Elegant Death.
3- Cerebral Transformation.
4- Sadism.

El año 2011 está siendo un periodo muy fructífero para Gyakusatsu en lo que a calidad artística y trabajos musicales se refiere. Recientemente, el sello discográfico R.O.N.F. (Regression Of Noise Freaks) ha presentado su nuevo trabajo, titulado “The Death Of A Conscience”, en una preciosa edición en formato mini-CD con caja mini-DVD y cuyo diseño ha vuelto a ser concebido con maestría por Desirée. Cuatro excelsos temas en perfecta sintonía con la evolución artística cualitativa en la que Gyakusatsu se ha embarcado dentro de un universo musical en constante cambio como el actual. Puro talento a la hora de componer sorprendentes e inteligentes temas musicales que vuelve a tener como contundente prueba de su entrega artística, este trabajo inspirado en el embrutecimiento del inconsciente colectivo humano que se está pudiendo percibir con nitidez en este joven siglo XXI. Por este motivo, los lectores de Lux Atenea Webzine adoradores del arte musical de vanguardia comprenderán de inmediato el sentido del ecléctico estilo de Gyakusatsu a la hora de componer impresionantes temas donde, en sus complejas estructuras sonoras, son combinados estilos musicales como el industrial, el dark-ambient, el noise y la electrónica experimental.

Podrán disfrutar el siniestro panorama musical del álbum “The Death Of A Conscience” a través de excelsas composiciones como “Feuer” y su radical espectro sonoro noise que les sobrecogerá por su impactante realismo. Una infernal llamarada que tendrá su continuidad musical y conceptual en el excelso tema “Elegant Death”, mientras los cuerpos, los espíritus y las almas son trituradas por una realidad latente mucho más allá de la consciencia humana. Pero el sufrimiento adquirirá una nueva dimensión sonora cuando la mefistofélica composición “Cerebral Transformation” se presente en su cerebro para alterar la razón y la lógica para dirigirlas directamente hacia el caos emocional y psíquico. Finalmente, esas desviaciones morales y éticas quedarán convertidas en el tema “Sadism”, en un último acto salvaje de sonora intencionalidad quirúrgica como imagen mental de lo horrible, de lo inhumano y del terror más inconcebible hecho realidad. “The Death Of A Conscience”, con la publicación de este impresionante trabajo, indiscutiblemente, Gyakusatsu se ha posicionado en un lugar de auténtico privilegio dentro de la escena musical actual más oscuramente innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Lux_Atman

Artículo Nº: 1004
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MATATUS “AT THE SACRING OF THE SUN”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico R.O.N.F. RECORDS, y muy especialmente a MANUEL, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: R.O.N.F. RECORDS, (RNF 058), 2011.
Edición comentada: Mini-CDR con caja mini-DVD.

1- Vive La French Republic.
2- Liber Lapidis Lazuli.
3- Crux Ansata.
4- Ol Sonuf Vaoresagi.
5- Nuit Habit.

Basado principalmente en los poemas escritos por el maestro del ocultismo Eduard Alexander, el músico y compositor Marc Merinee, bajo el nombre de su nuevo proyecto musical llamado Matatus, nos presenta en este álbum de debut titulado “At The Sacring Of The Sun”, una perspectiva musical de inconfundible vitalidad espiritual desde una perspectiva muy concreta del universo sacro. Con un precioso diseño realizado por OBAD para esta atractiva edición en formato mini-CD en caja mini-DVD, el álbum “At The Sacring Of The Sun” ha sido recientemente publicado por el sello discográfico R.O.N.F. (Regression Of Noise Freaks) para el disfrute de los melómanos más comprometidos con la música underground de más calidad situada en la vanguardia actual. Sin duda alguna, Marc Merinee, alma mater de Matatus, ha sabido dar vida a un extraordinario álbum a través de una inteligente combinación conceptual de estilos musicales donde el noise, el dark-ambient, el ritual o la electrónica experimental dan cuerpo y sentido a unas composiciones con un claro trasfondo esotérico oculto. Los títulos de las composiciones, los símbolos utilizados en las imágenes diseñadas para la portada, incluso la propia inspiración que se percibe en cada uno de estos temas, parecen vincular de algún modo su esencia artística con las corrientes filosóficas de la masonería en su particular visión de la Humanidad dentro del Universo a través de una perspectiva racional y espiritual perfectamente definida y estructurada.

En este extraordinario álbum, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar de temas musicales tan impresionantes como “Vive La French Republic”, donde Marc Merinee nos presentará la versión original de “The Great Beast Speaks” (1920) de Eduard Alexander; podrán sumergirse en la oscura y solemne atmósfera sacra de “Liber Lapidis Lazuli”, cuya letra está basada en el poema “Socrate, L´Homme A Nez Casse” escrito por Eduard Alexander; podrán ser irradiados por la fuerza espiritual de carácter universal que emana desde el brillante tema “Crux Ansata”, y cuya letra está basada en el poema “Le Penseur” escrito por Eduard Alexander; permitirán que su alma sienta la voz de Rajneesh Chandra Mohan Jain presente en la admirable composición musical “Ol Sonuf Vaoresagi”; o rendirse ante la belleza sonora del poema “Balzac”, escrito por Eduard Alexander, y que da vida al impresionante tema “Nuit Habit” que pone el punto y final a un álbum que te deja con ganas de poder escuchar más temas. Esperemos que Marc Merinee no demore mucho nuestra espera para poder volver a experimentar el placer de escuchar otro de sus excelsos trabajos musicales a través de su nueva dimensión artística llamada Matatus. “At The Sacring Of The Sun”, un álbum sublime donde podrán sentir los reflejos musicales del culto solar ofrecidos en el Templo de Euterpe. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1003
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GYAKUSATSU / HERPES “HUMAN SCHMERZEN CHAPTER I (THE CHURCH´S SIN)”

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Quiero dar las gracias al sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE Y ÒSCAR, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: MARBRE NEGRE, (MN08), 2011.
Edición comentada: CD box en edición limitada y numerada de 50 unidades (recibido como promocional).
1- La piedad (intro).
2- Cerebral anemia.
3- The blood of sin.
4- Anus Dei.
5- El Papa y el Diablo.
6- A man and a child.
7- The great pork.
8- Con los curas a oscuras.
9- Bendición (outro).

“Human Schmerzen Chapter I” es el título del reciente álbum publicado por el sello discográfico catalán Marbre Negre, cuya seña de identidad se está perfilando poco a poco dentro de unos estilos musicales underground lujosamente presentados en cada una de sus ediciones. Una nueva muestra clara de la pasión mostrada por este sello discográfico hacia la música ha sido la presentación pública de este álbum a través de una completa caja donde se ha incluido tanto el CD como tres tarjetas y una cruz como extras, y cuyo excelente diseño ha dejado reflejado, con absoluta fidelidad, el origen conceptual y las fuentes de inspiración que han llevado a Gyakusatsu y Herpes a dar vida a este magnífico trabajo. A través de una corriente creativa marcada por lo ecléctico, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán sentir la influencia de estilos musicales como el noise, el industrial, el dark-ambient,… durante la audición de estos extraordinarios e innovadores temas.

En el álbum “Human Schmerzen Chapter I”, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán sentir la hipocresía religiosa reinante en Occidente en su propia piel, partiendo de la ilógica y mántrica esencia sacra del tema “La piedad (intro)” con un perfecto trasfondo noise como reflejo de su mensaje crítico. Los ecos del lavado cerebral colectivo tendrán su registro sonoro en el tema “Cerebral anemia”, hasta que en “The blood of sin” se presente musicalmente la coacción psicológica que verdaderamente se oculta en el concepto cristiano de pecado. Cuando ese concepto de pecado consigue finalmente establecerse en la mente del individuo, los efectos de esa contaminación en su raciocinio han quedado fielmente reflejados en un tema musical tan brillantemente compuesto como “Anus Dei”, y cuya siniestra continuidad sonora podrán hallarla en “El Papa y el Diablo” en su más terrible expresión. La hipocresía de esa supuesta sacralidad de origen divino será el origen de un tema tan áspero, tan crudo, tan repulsivamente real en este siglo XXI como “A man and a child”, quedando desvelado su verdadero rostro religioso en “The great pork” con todo lujo de detalles emocionales, sentimentales e irracionales a través de su compleja y precisa estructura sonora. Una esencia musical que tendrá su evolución en el mensaje crítico de Gyakusatsu y Herpes en este álbum cuando el tema “Con los curas a oscuras” empiece a adentrarse en su mente. Finalmente, la composición “Bendición (outro)” pondrá un inteligente cierre psicológico y musical a esta primera entrega, o capítulo conceptual, a través del eco de la mentira que todo mensaje religioso salvífico suele ocultar en el interesado poder exotérico que lo ha establecido y difundido.

Sin duda alguna, tras haber realizado varias audiciones para un detallado análisis del álbum “Human Schmerzen Chapter I” de Gyakusatsu y Herpes, puedo asegurar a los lectores de Lux Atenea Webzine que estamos ante un despliegue de talento musical sin precedentes en la historia musical aparecida hasta en el momento en la escena nacional. Una sublime calidad artística que convertirá a este álbum en uno de los álbumes más valorados por el público en 2011, entre todos los que hayan visto la luz este año dentro de la escena musical underground. “Human Schmerzen Chapter I”, una edición limitada destinada a marcar la vanguardia musical en Europa en los próximos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 1002
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jueves, junio 09, 2011

“GUÍA DE JARDINES HISTÓRICOS Y PARQUES URBANOS DE LA CIUDAD DE VALENCIA”.

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Publicado por: AYUNTAMIENTO DE VALENCIA. DELEGACIÓN DE URBANISMO, VIVIENDA Y CALIDAD URBANA - SECCIÓN PARQUES URBANOS -.
ISBN: 84-8484-311-5
Edición: 2009
Páginas: 133

Siempre que tengo ocasión, cuando aparecen días con cielos que no anticipan lluvias me encanta marcharme a parques de la ciudad para leer libros que, luego, lo más seguro comente en esta webzine. La tranquilidad de un buen parque o jardín donde el ruido de la ciudad quede anulado, o prácticamente apagado, y donde la presencia humana quede convertida en algo circunstancial, me ofrece esa paz tan necesaria para concentrarme en el análisis de la obra seleccionada sin que nada me moleste y con el cantar de los pájaros como hilo musical con el cual relajarse. La ciudad de Valencia, como no podía ser de otra forma, también guarda en su interior esos espacios para el ocio y la tranquilidad tan necesarios para el confort de sus habitantes, inmersos, cada vez más, en la estresante vida occidental moderna. Desde hace años, he ido paseando por estas ciudades en busca de esos mágicos lugares para la lectura tranquila y, muy recientemente, vi en una de las librerías que acostumbro a visitar con regularidad esta sorprendente y acertada obra. “Guía de Jardines Históricos y Parques Urbanos de la Ciudad de Valencia” es una edición de imprescindible compra para los lectores de Lux Atenea Webzine que deseen conocer, o descubrir en profundidad, estos lugares convertidos, algunos de ellos, en testimonio visual de otra época, de otra perspectiva cultural, de otra visión de la vida y de la propia ciudad de Valencia.

Hombre y naturaleza, lector y pájaros cantando, silencio y tranquilidad, estas son algunas de las armoniosas combinaciones que los parques y jardines de la ciudad de Valencia pueden ofrecer al lector de Lux Atenea Webzine, y esta guía es una completa obra donde cada una de ellas ha quedado situada y comentada con total precisión e importancia histórica. Dividido en tres grandes apartados (Jardines Históricos, Jardín de Colección y Parques Urbanos), en esta completa guía han quedado incluidos desde los patios y claustros hasta los jardines de extramuros, junto a los diversos jardines públicos o el espectacular Jardín del Turia, cuyo plano se ha adjuntado en esta edición para poder situar con rapidez cada uno de los lugares mencionados y señalados en esta guía, y que se convertirá en una referencia visual indispensable a la hora de poder establecer un circuito de visitas. En definitiva, una obra cuya lectura les asegurará momentos únicos que, seguramente, repetirán por toda la belleza que podrán contemplar y que en estos meses de verano podrán ser observados y sentidos en una de sus caras más luminosamente florales. “Guía de Jardines Históricos y Parques Urbanos de la Ciudad de Valencia”, una excelente obra sobre este bello rostro urbano de la ciudad de Valencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Si deseas entrar en el ARCHIVO LUX ATENEA WEBZINE DE RESEÑAS (LITERATURA) (Pulsa Aquí).

Lux_Atman

Artículo Nº: 1001
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NICHOLAS BLAKE “LA BESTIA DEBE MORIR”.

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Publicado por: DIARIO EL PAÍS, S.L.
ISBN: 84-96246-92-2
Edición: 2004
Páginas: 222

Nicholas Blake es el seudónimo utilizado por el laureado poeta irlandés Cecil Day-Lewis (1904-1972) y tras el cual escribiría varias novelas policiacas cuyo protagonista, el detective Nigel Strangeways, le encumbraría a la fama. Una de esas novelas es “La bestia debe morir” escrita en forma de diario. Con este estilo literario, Cecil Day-Lewis nos relatará con total frialdad cómo el protagonista inicial de esta historia, el escritor Frank Cairnes, quiere matar al asesino de su hijo tras haber muerto en un accidente, a pesar de que no sabe ni quién es, ni dónde vive, ni cómo es su aspecto… pero de lo que sí está seguro es que lo encontrará para matarlo. Así arranca esta desesperante búsqueda de la venganza donde la convicción absoluta de Frank Cairnes en su objetivo, pese a la ardua tarea que le espera, irá sumergiendo al lector en una sensación de pesimismo y esperanza que alcanzará su punto álgido cuando finalmente encuentre al asesino y analice con todo detalle su asesinato. Pero las cosas no siempre salen como se habían planeado, y ni como el lector se esperaba.

El remordimiento, el miedo al error tras señalar a un falso culpable, la necesidad de una reafirmación personal, la analítica manipulación, y, al fin y al cabo, la inteligencia, serán las claves que atraigan al lector de Lux Atenea Webzine a la lectura de esta obra porque una de las características que más nos atrae a los fieles lectores de novelas policiacas, es cuando aparentemente tenemos todas las pruebas ante nuestros ojos y tendemos a buscar, cuestionar y decantarnos por un culpable. Este es el caso de la novela “La bestia debe morir”, una lectura que se convierte en un juego de inteligencia entre Nicholas Blake y el lector, entre el asesino y Nigel Srangeways, y donde aspectos como los enredos amorosos, las mentiras y los secretos de familia, las fútiles coartadas, y los odios anónimos serán los detalles que adornarán este lúgubre escenario. Aparecerán personajes muy dispares entre sí como, por ejemplo, Phil, el hijo educado bajo el yugo familiar; Violeta, la esposa servicial y sumisa; o mistress Rattery, la anciana victoriana cuya principal motivación es el honor familiar. Pero el personaje que más les sorprenderá será el detective Nigel Strangeways, hombre conocedor de la mente humana, el cual nos clarificará todos los interrogantes de esta trama. “La bestia debe morir”, una novela basada en una historia de ira y redención con un pequeño toque de justicia humana.

Atenea

Artículo Nº: 1.000
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sábado, junio 04, 2011

LEVANT “BEYOND THE MASQUE OF EDEN”.

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Quiero dar las gracias al grupo musical LEVANT, y muy especialmente a GEORGE D. STANCIULESCU, por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: DEADSCARLETRECORDS, 2011.
Edición comentada: CD Picture en Digipak desplegable (recibido como promocional).

1- Communion Prelude.
2- Herbsttag.
3- Through Heaven’s Grace.
4- SyMatrix (The Spirit Roundabout).
5- Le Rouge Dans Ta Vie…
6- Within Chimeras.
7- And If…
8- Saint Angst.
9- Faustian Skies.
10- The Sex, The Penance, The Dissent.
11- Postludium: Communion (reprise).

Sin duda alguna, “Beyond The Masque Of Eden”, título del reciente álbum presentado por el grupo musical rumano LeVant, ha sido una de las más excelsas sorpresas musicales que he tenido en los últimos años. Publicado por el sello discográfico Deadscarletrecords, en “Beyond The Masque Of Eden” LeVant llevará a los lectores de Lux Atenea Webzine a una experiencia emocional donde los sentidos unidos directamente al alma serán estimulados por una ecléctica y elegante combinación de estilos musicales donde lo new-wave, lo ethereal, lo tribal,… están presentes dentro de unas ambientaciones sonoras inspiradas en una visión del mundo marcada por la sacralidad y la espiritualidad. Una celestial esencia musical que, en manos del alma mater del grupo, George D. Stănciulescu, se presentan con una armonía y un selecto estilo en la composición que será del agrado de los melómanos más exigentes con la vanguardia y la innovación musical. Para dar vida a este excelso álbum, George D. Stănciulescu también ha contado con la profesionalidad de músicos e intérpretes como Mihai Mahalu (guitarras eléctricas y acústicas), Alexandra Damian (mezzo-soprano), Ilinca Olteanu (soprano) y Maria Păduraru (soprano). Unos magníficos temas que fueron grabados y producidos en Iaşi (Rumanía) entre los años 2009 y 2010, y donde el arte musical de George D. Stănciulescu se ha presentado en su más esplendorosa creatividad como compositor, músico, productor y arreglista en la presentación musical definitiva de “Beyond The Masque Of Eden” ante su público. Además, este precioso álbum ha sido editado en un lujoso diseño en formato digipak donde las palabras del ilustre escritor español del Siglo de Oro Baltasar Gracián han quedado resaltadas como intelectual muestra de su profundo mensaje artístico.

En este sublime álbum, los lectores de Lux Atenea Webzine podrán disfrutar con la audición de temas tan expansivamente atmosféricos como “Communion Prelude”; de la delicadeza instrumental en composiciones inspiradas en lo reflexivo como “Herbsttag”; de las ambientaciones sacras de “Through Heaven’s Grace”; de la enérgica experimentación musical del tema “SyMatrix (The Spirit Roundabout)”; de la conmovedora belleza instrumental contenida en “Le Rouge Dans Ta Vie…”; de la solemne evanescencia del tema “Within Chimeras”; de la impactante contundencia electrónica y experimental de “And If…”; de la siniestra ambientación reflejada en “Saint Angst”, con una producción sonora espectacular; de la mefistofélica esencia musical que emana del tema “Faustian Skies”; de la seductora intensidad electrónica irradiándonos mientras escuchamos “The Sex, The Penance, The Dissent”; hasta llegar a “Postludium: Communion (reprise)” como eco final de este extraordinario álbum musical presentado por el grupo musical LeVant.

Por cierto, como aviso informativo a nuestros lectores, he leído reseñas que hacían referencia a este excepcional trabajo musical donde incomprensiblemente han llegado a unir a este álbum con el estilo musical neoclásico. Créanme que no tienen nada que ver el uno con el otro, pese a que estos “críticos musicales que se la dan de expertos” hayan dado cabida ¡¡¡a la guitarra eléctrica dentro del estilo musical neoclásico!!! Una muestra clara y rotunda de la seriedad que ofrecen algunos medios de información a sus lectores. En fin, a uno es difícil que le sorprendan ya con algunas opiniones extravagantes en los tiempos que vivimos, pero lo que sí espero y deseo es que esa estulticia informativa escrita por esos supuestos críticos no les impida en absoluto poder apreciar y sentir este glorioso álbum creado por el grupo musical LeVant. “Beyond The Masque Of Eden”, eclecticismo y brillantez musical desde tierras rumanas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 997
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ATOMIC NEON “CHANGE”.

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Quiero dar las gracias al sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía con LUX ATENEA WEBZINE.

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Publicado por: BLACK RAIN RECORDS, (BR 079), 2011.
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (recibido como promocional).

1- Alien.
2- Empty.
3- Change.
4- She.
5- Welt Ohne Farbe.
6- Booom.
7- My Cry Of Pain.
8- Weep.
9- I Hate My Love.
10- Last Night.
11- I Am Black.
12- Without You.
13- Alone.

En este año 2011, el prestigioso sello discográfico Black Rain Records ha publicado el segundo álbum del grupo musical alemán Atomic Neon titulado “Change”, tras la exitosa edición de su primer trabajo “Darkenia” en el año 2008. El grupo musical Atomic Neon nos proponen una oscura inmersión musical dentro de un estilo cold-wave con la remarcada influencia de una de las míticas bandas de la música gótica de todos los tiempos: The Cure. De por sí, la voz del cantante de esta formación ha tomado en ocasiones el tono y el estilo característico de Robert Smith para dar vida a unas siniestras creaciones musicales donde la innovación y el ingenio son patentes en cada una de sus estructuras instrumentales con un preciosismo sonoro seductoramente siniestro. Un dimensionamiento sonoro muy especial, ya característico en el grupo musical Atomic Neon, que llevará a los lectores de Lux Atenea Webzine afines al panorama musical gótico a sentir este nuevo álbum como uno de los trabajos más sobresalientes publicados en los últimos años.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum escuchando el primer tema “Alien” y su impresionante ambientación instrumental entre oscuras oleadas de incomprensión teñidas de rechazo y falta de empatía. En la siguiente canción, “Empty”, decadencia y dolor se presentarán en su tono musical más intenso, viendo aumentada su fuerza en el tema “Change” hasta que lleguemos a las decoraciones sonoras inspiradas en el sentimental ideal de la canción “She”. Tras la ensoñadora serenidad del tema “She”, la canción “Welt Ohne Farbe” nos ofrecerá ese luminoso toque musical perfecto para adentrarnos con fuerza en el tema “Booom” y su mágica ambientación instrumental compuesta como un carrusel sonoro donde todo en la vida dará vueltas a nuestro alrededor. Con una intro a piano como nostálgica puerta tras la cual se presentará la extraordinaria canción “My Cry Of Pain”, el retorno a trasfondos sonoros musicalmente más exquisitos llegará con el magnífico tema “Weep”, hasta que el enérgico rechazo a los traidores sentimientos interiores que solo traerán tristeza y dolor, se presenten en toda su furia en la excelsa canción “I Hate My Love”. Una esencia musical gótica de alto nivel que tendrá su continuidad en el alma neoclásica que decora el tema “Last Night”. Finalmente, el rock gótico de calidad volverá a cobrar protagonismo en la canción “I Am Black”, cuya continuidad en el tema “Without You” se convertirá en la antesala de “Alone” como lujoso cierre musical de este excelso álbum destinado a sonar en las pistas de los clubs góticos europeos más importantes en la actualidad. “Change”, trece canciones imprescindibles destinadas a ser escuchadas y sentidas por almas oscuras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Artículo Nº: 996
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