jueves, abril 24, 2008

“LA MÍSTICA SOLAR DE LOS TEMPLARIOS”, JUAN G. ATIENZA.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: EDICIONES MARTINEZ ROCA, S.A. ISBN: 84-270-3147-5
Edición: 2005

”El camino sin retorno hacia el auténtico despertar de la conciencia.”

El Sol y los Templarios. Aparentemente, dos esferas sin relación alguna pero que acaban unidas en un todo en manos del maestro Juan G. Atienza, el experto buscador de respuestas con base histórica. Entre todas las obras que he leído y analizado donde se abordaba el misterioso mundo de los templarios, quisiera destacar muy especialmente “La Mística Solar de los Templarios” como uno de los libros más importantes que se haya escrito sobre esta fascinante temática, siempre cubierta de misterios y enigmas ocultos. Indiscutiblemente, es todo un lujo cultural el poder tener a un investigador del rigor y de la categoría intelectual de Juan G. Atienza en un país como España. Tierra tan dada al escaso reconocimiento público por parte de los organismos oficiales, salvo en caso de fallecimiento o de inminente visita de la Dama Muerte. Incluso a veces, ni siquiera eso, quedando la memoria de quién amó la Cultura y el Saber únicamente en manos de sus incondicionales seguidores. Por este motivo, cada reseña que publicaré sobre una obra firmada por el maestro Juan G. Atienza será mi manera personal de dar reconocimiento cultural y mostrar mi más sincera admiración ante su tesón, su sapiencia, su espíritu cultural y, sobre todo, ante su acertada visión de la Historia Templaria mirada desde la indiscutible base que ofrece la perspectiva científica a la hora de abordar y analizar estos temas. Desde este preciso instante, tengo el placer y el honor de anunciar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea Webzine que el maestro Juan G. Atienza pasa a convertirse en uno de los pilares intelectuales principales de este medio de información cultural digital, siendo esta reseña, mi reafirmación pública para divulgar la excelsa y extensa obra del maestro Juan G. Atienza en una serie de reseñas que tengo previsto escribir y publicar en esta webzine tras la lectura y análisis de cada uno de sus libros que atesoro en mi biblioteca privada.

”… el espíritu caballeresco difundido por la Orden del Temple y desde los trovadores de la tradición cátara o priscilianista…”

El título de este libro puede resultar un tanto chocante ya que, si los templarios eran cristianos católicos, ¿qué relación pueden tener con el culto solar relacionado con lo pagano? Catolicismo y culto al Sol, ¿qué pensamiento espiritual dentro de la visión templaria de la religión les hizo unir estas dos doctrinas aparentemente opuestas e insolubles? ¿Por qué los templarios se empeñaron en controlar ciertas zonas que, curiosamente, estaban señaladas desde tiempos inmemoriales como destacados centros religiosos del Paleolítico? ¿Por qué los templarios mantuvieron estrechos contactos con otras religiones, en teoría, oficialmente enemigas del catolicismo? ¿Por qué les atrajo tanto los ritos mistéricos de la Antigüedad a los templarios? ¿Fue la iniciación templaria, una iniciación ajustada al pensamiento cristiano en vista al trasfondo trascendente y místico de sus ritos?...

”El laberinto espiral marca claramente el sentido del retorno cíclico a situaciones paralelas, sí, pero sujetas al paso adelante que la lenta evolución humana va imponiendo.”

Iniciamos nuestra andadura por las páginas de “La Mística Solar de los Templarios” con una introducción sobre el poder, el conocimiento y el manejo de los hilos de la sociedad por parte de organizaciones religioso-militares. A continuación, un breve estudio sobre la importancia del culto a la cruz de Caravaca bajo la influencia templaria, y un ligero estudio de los cultos mistéricos establecidos en el área mediterránea y en Oriente Medio (Atis, Dioniso, Adonis, Isis, Mitra…) hasta llegar al concepto Sol-Dios-Padre-Todopoderoso-Creador y Dueño del Universo, hará que nuestros bibliófilos lectores tengan una idea clara y fundamental para poder empezar a comprender el mensaje que el maestro Atienza trata de hacernos ver y comprender en este estudio e investigación.

”La Edad Media se divide, queramos reconocerlo o no, en dos periodos claramente marcados antes y después de la presencia templaria.”

Bajo la visión del Dios-Sol, el ser humano idea una sociedad. Una estructura estratificada de la misma en donde los sacerdotes y los reyes se sitúan en el nivel más elevado. A continuación, los monjes-guerreros serán los únicos poseedores de la fuerza pero bajo la dirección de los de arriba, y, por debajo de ellos, dando soporte a esta pirámide social, se encontrará el pueblo llano. A nivel religioso, haciendo foco en su base conceptual será la Luz Divina lo que cimente el eje espiritual superior que bajará del Cielo a la tierra, de arriba a abajo, como luz portadora de sabiduría que desvelará el misterio existencial de la vida. En orden inverso, de abajo a arriba, el sacrificio será el otro eje espiritual que subirá de la tierra al Cielo. Un sacrificio que será la muestra más clara de sumisión, que será la representación del anhelo de la pureza perdida, y que será la aceptación absoluta de los designios divinos sobre los hombres. Y todo ello, con el astro-rey siempre situado como testigo privilegiado al ser la prueba más clara, evidente e irrefutable de la presencia de Dios sobre la tierra, sobre los hombres, sobre la naturaleza, y sobre el motivo de la existencia de la vida en nuestro mundo.

”El triple recinto es no sólo característica de la fortaleza templaria, sino que surge en los grabados druídicos y se repite significativamente en la mezquita sufí, en el mandala búdico, en las representaciones medievales de la Jerusalén Celeste, en los megalitos de Stonehenge y hasta en los claustros góticos de las catedrales y de los monasterios.”

El espíritu templario destacó sobre todo por ser el espíritu del místico en su búsqueda del misterio, abordando su estudio y su comprensión más allá de las rígidas bases espirituales sobre las cuales se sostenía la inflexible religión católica. Por este motivo, en esa búsqueda de lo extraño, de lo inexplicable, de lo milagroso, de lo extraordinario, los templarios eligieron aquellas zonas donde se habían celebrado importantes y relevantes cultos paganos como lugares donde poder asentarse de forma estable. De esta forma, en la Península Ibérica todos y cada uno de los lugares que en aquella época contaban con una larga tradición mística acabaron poco a poco siendo controlados por la Orden Templaria. Algo especial habían encontrado en aquellos lugares para pasar a formar parte de sus amplias propiedades. En algunos casos, incluso algunos de estos lugares estaban situados en zonas remotas de difícil acceso o alejados de las rutas comerciales, pero el empeño templario en poseerlos seguía estando siempre presente hasta que no pasaban a tenerlos bajo su control. Una vez allí, la observación de todo lo que sucediera de extraordinario e inexplicable en aquellos parajes se convirtió en el motivo principal de su presencia. Unos incansables ojos templarios que lo miraban todo, que lo analizaban todo en busca del Saber perdido.

”…la fiesta de Santa Catalina (el 25 de noviembre) fuera una de las fiestas oficiales que debían celebrarse en las casas templarias…”

Si leen la obra de Juan G. Atienza titulada “Montes y Simas Sagrados de España”, comprobarán cómo una gran parte de estos lugares tuvieron esa presencia templaria en algún momento de su historia. Y es que los templarios no se asentaron en cualquier localidad o lugar. Sabían dónde había que establecerse y, lo que es más misterioso, sabían qué culto ancestral debía ser recuperado, cuándo y de qué forma había de celebrar sus rituales, y, lo que es más importante, sabían por qué se debía proceder de esa manera y con ese trasfondo religioso, místico y simbólico. Una característica que es propia del pensamiento templario, y que todavía sigue siendo esquivo e indescifrable para muchos investigadores en algunos temas muy concretos… y decisivos relacionados con el mundo templario. Extendidos por la mayor parte de Europa Occidental, curiosamente será en la Península Ibérica dónde la Orden Templaria dedicará gran parte de sus recursos, tanto materiales como humanos. Una valoración extraordinaria de este territorio que se demostraría muy claramente tras la nula oposición que mostraron hacia quienes les persiguieron y aniquilaron en tierras galas. No siendo igual su actitud en cuanto su poder en las tierras ibéricas fue atacado, llegando incluso a tomar posiciones claramente hostiles hacia quienes los perseguían. Parece que a los templarios no le importaron tanto la pérdida de sus dominios galos, pero sí les resultó de vital importancia mantener sus dominios ibéricos.

”…su política, en cuanto a actitud vital y humanística, nunca fue ordenar sino influir...”

Lugares señalados con megalitos porque allí fluyen energías telúricas, lugares en el que se suceden las apariciones misteriosas, lugares que fueron en el pasado antiguos templos de culto mistérico, lugares religiosos clave para la religión celta establecida en la zona desde antiguo, lugares en el que fluyen aguas milagrosas… lugares y más lugares en poder de los templarios y con un nexo en común: el misterio. Allí, los templarios también dejarían su huella con ermitas, con santuarios, con torres de base octogonal, con castillos levantados en lugares alejados de las zonas de conflicto, con el renacimiento de cultos paganos pasados por su particular tamiz cristiano, con el nacimiento del culto a la Virgen y muy especialmente a las vírgenes negras (una señal inequívoca de la presencia de los templarios en esa zona), con la construcción de catedrales convertidas en libros de Sabiduría escritos en piedra…

”Jerusalén como Centro del Mundo y como recipiente griálico de poder, desde donde habría de expandirse la nueva y antiquísima concepción del gobierno universal solar.”

Fátima, Monzón, Calatrava, Valencia, la Maragatería, el Maestrazgo, el Ampurdán, el Camino de Santiago, Occitania, Languedoc… zonas en las que el paso de los templarios ha quedado presente. La orden Templaria, una organización religiosa y militar en cuyo seno la política, la economía y la religión estaban unidas para la consecución de un objetivo sagrado. Lug, Atis, Astarté, la Gran Diosa Madre… cultos ancestrales a los cuales los templarios hizo renacer y volvió a dar vida y sentido religioso. ¿Por qué motivo? ¿Con qué intención? ¿No es el cristianismo lo suficientemente completo como para tener que recurrir a la absorción de otros ritos no cristianos? Los templarios mostraron un especial interés en la búsqueda de ese Rey del Mundo, de esa figura política bajo la enseñanza mistérica que debería llevar a la humanidad a una Edad de Oro hasta entonces nunca conocida. Un Rey del Mundo cuyo gobierno sería el comienzo de una era de esplendor espiritual donde las religiones, en vez de enfrentarse y matarse entre ellas, acabarían fusionándose en una sola organización monolítica y poderosa.

”El Temple no podía en modo alguno ignorar que la Iglesia, los dominicos y una parte de la realeza europea, deseaban y necesitaban despojarle de su misión a todos los niveles.”

En la Historia de la Humanidad, brahmanes, sufíes fatimíes, caballeros mexicas, templarios, caballeros teutónicos… fueron organizaciones donde se fusionó lo militar y lo religioso en un Todo en pro de un nuevo orden mundial, de una nueva sociedad que debía emerger para llevar al ser humano hacia el Conocimiento espiritual gracias al cual podría recuperar esa pureza perdida que le llevara a lograr la unión definitiva con Dios. Una unión que nunca se debería haber roto, y que tantas desgracias y tragedias han traído desde entonces al género humano. “La Mística Solar de los Templarios”, los pasos tras el Enigma Templario han empezado en este medio de información cultural digital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

”La mística universal no reconoce normas, pero tampoco sectarismos”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 282
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“CABALLEROS TEUTÓNICOS”, JUAN G. ATIENZA.
“MONTES Y SIMAS SAGRADOS DE ESPAÑA”, JUAN G. ATIENZA.
“LOS LIBROS DE LOS DIOSES”, JUAN G. ATIENZA.
“EL LADO OCULTO DE LAS SECTAS”, JUAN G. ATIENZA.
“TEMPLARIOS EN AMÉRICA. LAS NAVEGACIONES OCEÁNICAS TEMPLARIAS”.
“DIOSAS Y DIOSES DE LA VIEJA EUROPA (7000 - 3500 a.C.)”, MARIJA GIMBUTAS.
“LA DIOSA. CREACIÓN, FERTILIDAD, Y ABUNDANCIA. MITOS Y ARQUETIPOS FEMENINOS”, SHAHRUK HUSAIN.
“DIONISO, mito y culto”, WALTER F. OTTO.
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE.
“AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL”, RENÉ GUÉNON.
“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.

.

martes, abril 22, 2008

HARUKI MURAKAMI “SAUCE CIEGO MUJER DORMIDA”.

Publicado por: TUSQUETS EDITORES, S.A.
ISBN: 84-8383-047-5 Edición: 2008

”Aprender a vivir con todo lo que conlleva. Éste es mi nombre y esta es mi vida.”

Murakami es uno de los escritores actuales que me ha ganado como lector suyo. Sus novelas, sus cuentos o relatos cortos tienen un aire de modernidad que lo sitúan inmediatamente con el presente de quien le está leyendo en ese momento. Alejado de falsas pretensiones literarias, de intentos de vanguardismo que nunca suelen llegar a buen puerto en los tiempos que corren, Murakami se dedica a vivir, y al vivir, también observa a las personas. Murakami es inquieto y con mirada un tanto afilada, fruto de su experiencia en la vida, y estas cualidades le han llevado tanto a escribir sobre lo que le gusta, y se nota, como a alejarse totalmente del clásico rol del escritor, un rol que desprecia porque lo encorsetaría, lo inmovilizaría, y él es un ser libre, tan libre como sus obras.

”Una vida que ha perdido el nombre es como un sueño que ha perdido los indicios del despertar.”

En febrero de este año, la prestigiosa editorial Tusquets ha publicado su último trabajo titulado “Sauce Ciego Mujer Dormida”, el cual está compuesto por veinticuatro relatos cortos. Esta es la primera vez que Murakami se decide a escribir un libro formado únicamente por cuentos, porque, aunque ya se han publicado otras ediciones de sus cuentos, estos no eran otra cosa que una recopilación de los ya escritos durante años para unificarlos en un solo volumen. Murakami y el cuento, una relación estrecha en la que el escritor se siente muy cómodo en lo que a literatura se refiere. Con el relato corto, Murakami experimenta, Murakami puede describir con palabras un pensamiento, una idea de forma rápida e intensa, y este estilo claro y natural se nota cuando leemos cada una de sus pequeñas obras de arte. Por este motivo, en “Sauce Ciego Mujer Dormida” no encontrarán un nexo común que una cada relato con el siguiente como si fueran las cuentas de un rosario. Cada cuento es independiente, único y con entidad propia como los planetas del sistema solar, cada uno con sus características y sus particularidades.

”En este mundo todas las cosas tienen sus propios designios.”

“Sauce Ciego Mujer Dormida” es moderno, con personajes que se sienten tan cercanos como si estuvieran a nuestro lado y pudiéramos hasta mantener una conversación con ellos. Porque sus personajes son interesantes ya que, predominantemente, son tímidos, introvertidos, marcados por la realidad que viven. Y alrededor de ellos e integrados en el medio en el que viven, en el lugar en el que están, encontramos la presencia del insustituible símbolo, o símbolos, como clave para poder comprender los motivos que llevarán a la ejecución del acto.

”El viento conoce todo cuanto hay en tu interior.”

Con el cuento “Sauce Ciego Mujer Dormida” nos adentraremos en el universo Murakami con una historia sobre recuerdos revelados entre profundos contrastes entre hechos pasados y presentes. Además, conoceremos la mágica historia que le da nombre a este particular título. “La chica del cumpleaños” es una relación entre el deseo y el secreto. “La tragedia de la mina de carbón de Nueva York” es uno de los relatos que más me ha gustado. Juventud versus muerte, en una sublime sensación vivida por los seres frente a la poderosa manifestación de las fuerzas de la naturaleza. En este cuento, el individuo es la luz, y la vida, el medio y el tiempo son la oscuridad, aquello que trata de cambiar el destino de la persona. La soledad, el sexo sin compromiso como válvula de escape, la inseguridad en la elección, así es “Avión… o cómo hablaba él a solas como si recitara un poema”, la fragilidad psicológica que se desencadena cuando se descubre la debilidad del Yo. En “El espejo”, la visión de uno mismo no siempre resulta agradable, y en “El folclore de nuestra generación…”, no se podrá recuperar ni cambiar el pasado con el presente, aunque estemos en el mismo escenario o situación. Cuando un tren se marcha, difícilmente podemos volver a cogerlo.

”Es importante tener pequeños secretos.”

“El cuchillo de caza” nos llevará a esa incredulidad ante el poder del inconsciente, porque no todo en esta vida es medible. El destino y el inconsciente suelen ser los verdaderos pies con los que andamos por este mundo. Otro de los cuentos que más me ha gustado es “Un día perfecto para los canguros”, en donde no siempre las cosas futuras acaban siendo como nos imaginábamos. La vida siempre acaba sorprendiéndonos con ese instante único e irrepetible. En cambio, “Somormujo” es más kafkiano, más humorístico; “Los gatos antropófagos” es mucho más trágico gracias a la fugacidad de la felicidad; “La tía pobre” es más onírico, más obsesivo, más misterioso; “Nausea, 1979” es la culpa que quema tanto lo físico como lo psíquico; “El séptimo hombre” son las fobias, los traumas, los miedos que condicionan la visión de la vida y la personalidad; “El año de los espaguetis” es el aislamiento sensorial que padece quien prolonga una vida solitaria, y “Tony Takitani” es todo lo contrario, es la soledad como aliada aunque a veces se confunda el fondo con la forma, es el gusto por el detalle, es la independencia, pero también es el hielo en el corazón por la falta de afecto familiar, y con ese hielo es muy fácil pasar del miedo en el amor a un retorno a la soledad.

”Y, sin pensar en nada, me abandoné a las arenas movedizas del tiempo.”

La tradición frente a la innovación, la seguridad frente a la revolución, así es el cuento “Conitos”, pero sin perder el tono psicodélico y trágico. “El hombre de hielo” es saturnal, con un amor que no es más amor cuanto más se ceda. O los dos crecen en esa relación, o uno se hará más fuerte y poderoso, y el otro, más pequeño y débil hasta perder su identidad, su Yo. Con ”Cangrejo”, retornamos a lo psicodélico y obsesivo, pero con “La luciérnaga”, la integración de lo externo y lo interno lleva a mezclar la visión de la vida con lo que es realmente la vida en unas situaciones que, o bien nos sobrepasan, o no llegamos a alcanzar nunca. Lo autobiográfico impregna parte del relato “Viajero por azar”, la historia de un gay cuya profesión es afinar pianos. “Viajero por azar” nos habla de las ilusiones perdidas, de la adaptación a la realidad, de esas “casualidades” de la vida, y, sobretodo, de música.

”Ser olvidadizo no es ningún problema. El problema es olvidar.”

Los razonamientos tras la desgracia aparecen en “Hanalei Bay”, pero también es el lugar fetiche, es la presencia del espíritu o fantasma, es la soledad que llega a continuación. “En cualquier lugar donde parezca que …” se rompe la dinámica del perfeccionismo cuando algo desaparece sin explicación, pese a que algunos gestos puedan convertirse en conmutadores que permitan unir hechos pasados con el presente. Con “La piedra con forma de riñón que se desplaza día a día” aparecen esas barreras psicológicas que se elevan entre miembros de una familia. Las obsesiones vuelven a reinar cuando la inseguridad es una herencia de familia, quedando el viento como fiel testigo de nuestra presencia en la vida. Finalmente, el cuento “El mono de Shinagawa” es un relato marcado por la no identificación con el Yo, es el miedo y la debilidad, el suicidio, es no asimilar la realidad y optar por mirar a otro lado, y curiosamente, el personaje principal de la historia es un mono que habla, y también, que mata. “Sauce Ciego Mujer Dormida”, un serio candidato a ser el mejor libro de este año 2008. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

”Las palabras no pronunciadas ya no son palabras.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 281
.

lunes, abril 21, 2008

El álbum “ELODIA” comentado por TILO WOLF y ANNE NURMI (LACRIMOSA).

Este artículo realizado de forma personal por Tilo Wolff y Anne Nurmi sobre su álbum “Elodia”, fue publicado en exclusiva en la Revista Cultural Atis&NYD. Que Lacrimosa escriba para el medio de comunicación en el que uno está totalmente entregado esto todo un acto inimaginable, un gesto que les agradeceré siempre desde lo más hondo de mi corazón. Un precioso detalle convertido en toda una gentileza. Para que luego digan que los sueños no existen…

LACRIMOSA "Elodia" - a rock opera in three acts in our own words.
Free telling by Tilo Wolff & Anne Nurmi


1. Act

1. Am Ender der Stille
It is a logical continuing for the last song on the previous studio album "Stille", it shows that the silence is more worth sometimes than talking with each other, and trying to find out all reasons for all kind of behaviour and each said word. Musically it is expressing the emotion of inner turbulence after noticing that this nearly perfect state of inner harmony is no longer existing, the perfect world is falling apart, when the feeling doesn't leave one any more alone, that something is wrong, you have to fight the war inside of you and search for the reason for this insatiable feeling. The bombastic music is very clearly expressing these emotions.

2. Alleine zu zweit
It's about a couple, who are trying to see still a chance for staying together, although they had not been paying attention to each others wishes and needs early enough and they ignored small problems, which during the years were growing bigger and bigger. These two persons living together had been developing to two different directions, without common interests but still loving each other and now in this duet sing-talk we are in a way watching back how it used to be and how it still could be as we're trying to find out a way to continue loving and living together. Musically the LONDON SYMPHONY ORCHESTRA is supporting the emotional and strong singing.

3. Halt mich
A very personal telling from the point of view of the man about the wish for winning back everything he had and while thinking about that he notices that it was his life and if this love and the relationship is ending he sees it at the same time like failing in life and the wish to be able to hold on to the small pieces what he still has or had is endless, as when that is over, everything is lost. The music is sensitive and at the same time cruel, trying to play with the broken voice, pushing it down and over and over again the singing is winning, slaving the surrounding music. Orchestral arrangements are consciously sometimes sounding maybe a bit ironic in the connection with the electronic instruments, which from time to time are beating the orchestra and punching one on the face in the battle of growing violence and beauty. A very intensive musical experience in all it's desperation.

2. Act

4. The turning point
A question, can too much love be harmful? This is the opposite side for the "Halt mich" song, in this song the female part is taking a look deep inside, open minded telling how love, which is strong, but one sided, very possessing and unfortunately capturing the partner in prison and leaving no space to breath for both. Too late she is noticing that for building a strong relationship, both sides have to be in the first place content and loving him/herself so that one is able to give love further. In this song there is a lot of love existing, but she is starting to love herself only after he is opening her eyes, but too much time had been passing, it is too late to start from beginning again, a time for a change has come, though she doesn't see it yet. Musically the solo instruments are creating a very intimate atmosphere around the emotional singing, which is searching for supporting elements, things to hold on to be able to get away from the endless melancholy.

5. Ich verlasse heut' Dein Herz
Emotional attempt to separate from each other, despite being aware of the fact that both still love each other. A very strong minded decision to change the momentary situation at once. Musically it's a very exceptional song on the album, instrumental passages, long guitar solos, piano solos and rather less singing, at the same time it's the only song on the album without orchestral arrangements.

6. Dich zu töten fiehl mir schwer
Mental and physical attempt to separate from each other. Only way to survive and continue living is to kill memories, which connect you with past. A musical trip through body, mind and soul starting from the most narrow parts of the heart, wiping away the tiniest pieces of memories everywhere inside, cleaning away everything in shortest time, which is reminding about the other person or the love he received. Aggressive musical paintings are explaining the frustration in the lyrics. As the story goes on, the musical elements change, leading you to the final act:

3. Act

7. Sanctus
The final act, after the successful elimination of feelings and memories and the whole partner, has taken place, the pain is eating one inside. A continuous vision of past moments, years and unconscious over reacting, nearly worshipping the lost love or the memory of this strong feeling, which leaves an empty space in the soul. A requiem for lost love and trying to overcome the fact peacefully, hoping for future, which is further described in the song after this one.

8. Am Ende stehen wir zwei
A duet singing about the hope and knowledge that the future is taking place in another dimension, in other place and time, another world, where loving people can be together again, far away from the society limits, where we are again able to concentrate in the central point, the love and living this love. At the end we brought into the daylight, that the hope should always be bigger and stronger than each small or big loss, every despair and every fall that we know, as the human mind is not alone able to see behind the corner, we can only guess but are not able to know what's coming next and therefor we should never loose our hope, which is always more realistic than our limited mind. Musically we brought together some unusual elements and new instruments like a singing saw, which sound we love. The choir singing in the beginning is leading visually to the other dimension, and then one by one other elements are joining and taking over different parts of the song. One of the most optimistic songs on the album!

Tilo Wolff & Anne Nurmi

Lux_Atman

Artículo Nº: 280
.

sábado, abril 19, 2008

ARTICULO ESCRITO POR DAN BRONELL (EVERGREY).

Este artículo fue enviado por el grupo Evergrey de forma personal y en exclusiva para la Revista Cultural Atis&NYD. Este artículo publicado nos habla sobre cómo fue la grabación de su trabajo ”Solitude * Dominance * Tragedy”, y está aquí incluido de forma íntegra. Sinceramente agradecerles este gran detalle que tuvieron conmigo y con la revista.

Making of the ”Solitude * Dominance * Tragedy” CD
Story by Dan Bronell


EVERGREY entered Los Angered Recordings for the second time in February the 15th ´99 at 10 A.M. Andy welcomed us with a big smile and newly brewed coffee, that first cup keept us awake for a week, man was it strong, but we needed it. We had been at it since 0700 hours with packing and driving til and from the studio with the equipment.
The first day went to the ”pre-recording” and the organization of the whole studio event, which day the recording of the next instrument would take place.

- Installing the drums and setting the sound.

- Preparation of the keyboards and ”clicktrack”. Due to all the keyboard parts we used a recorded beat that guided us (or mostly Patrick cause we record most of the other stuff based upon his work) through each song. The ”keys” were not recorded first due to the lack of channels, thay were just playing along on an open channel. We were presented with a great problem when doing all this because we had first to record a time signature on the analog tape recorder. Just so we could ”sync” the digital with the analog. That procedure went by fairly painless, except some minor technical problems. But than the problem arised. The f*****g keybords would not ”grabb” on to the signature. We tried everything including turning the studio inside out. After 6 hours of problem solving and on the verge to suicide, we were going through the system for the final time, and we are talking about hundreds of cords,inputs & outputs, severel computer programs, phone-calls to experts, 5 gallons of coffee and the actions that followed after that **hmmppff**. So, in a tiny corner in one of the software programs, there´s a seemingly insignificant button in one of the sub-diretories that read ON and OFF....

- Support guitars. Just pluged in guitars with minor sound settings and record them to each song so Patrick has some sort of melody to play to and makes us aware of how it will sound in the end. That gives plenty of time for last minute changes.

On the following morning after each day we´d listen to the last recorded thing to determind if we should proceed or if we had to re-make it.

This is how the days turned out


February 15th:
Setting sounds and wrestling with the computers.

16th-18th:
Drums

Finished the drum sound and started in the late afternoon. Patrick recorded eight of the songs during theese two days. The last one ”Words mean nothing” had to wait a couple of weeks because the song differed in settings so much.

19th-27th:
Guitars

We record the guitars previous to the bass because it´s easier to set the right amount of base to the recording and not least the bass later on. Each rythm guitar were recorded two times to get that extra thickness to the sound. We added the solos and some of the melody lines in between the vocal sessions. That to save time because not all of the solos were made and to save Toms voice. 8 hours a day strains the vocal cords a great deal.

28th:
Bass-guitar

Daniel entered the studio, tuned the bass, recorded the songs and left. All in one day.

March 1-18th:
Vocals/Backing vocals/Choir/Intros

Tom normally sang two days in a row and than rested his voice on the third day. On the vocal off days we recorded the solos and arranged the intros. Some of the lyrics Tom wrote as he sang. Almost anyway. Some songs were not finished as far as the lyrics was concerned. So it was pretty fun to do the remaining in the studio. Everybody shouting and screaming. ”That phrase was good, no that was better”, and so on.

Vocals is probably the hardest thing to record in the studio. No tuner to rely upon, you just have your hearing on top at all times, both the vocalist and who ever else is helping with the recording.

4th:
Violin/Stuart Wyatt

First off, Patrick finally recorded ”Words mean nothing”. The drumkit had been standing put in the R-room. It´s not the biggest room in the world, so when he had done the recording we could at last, get rid of the drums once and for all. They caused problems from time to time during the recording of the other things.

Stuart arrived at noon, tired ´cause he had been up all night writing on his biography to his website. A bit nervous too because he had no idea on what to play. We explained how we wanted it and he did it. He told us it was a bit difficult to play to the clicktrack, but he got the hang of it pretty fast. He´s a highly skilled violinist, but he had never recorded in such manners as ours. He was used to live-recordings.


8th:
Erik Ask/Harp

When we picked up Erik he brought his harp with him. We thought that it was pretty big but he told us that it was only medium-sized. Ok, medium-sized. 4´ feet high. How tall was a big harp???. As Tom and Dan are users of string instruments they both were pretty on to how to play the harp. There´s a whole lot of strings there. Erik

16th:
Mercury-choir

A happy and cheerful group of people entered the studio at 0800 hours **gasp**. This day was filled with laughs and bad jokes mostly bad jokes... The choir consisted of females in the ages between 18 to 30. It was an interesting and fun experiance.

19th-24th:
Mix down
We mixed two songs a day. Now was the time for the creation of the sound enviroment. Some last adjustments to each instrument. Then we listened and listened. Raised the level on the drums and lowered the guitars and raised a keyboard passage and so on. Now we recorded the keyboards over the clicktrack on to four channels.

April 19th:
Mastering at Digital Fabriken

The Cover
We discussed what we should have on the cover a great deal. But we couldn´t agree on a specific cover so we presented our ides to Kristian Whålin and pretty much gave him free hands to do what ever he wished to do. We, I can say, were very pleased with the result. Exactly what we had visioned but couldn´t put to words.

Than we sat down for some days with Durling and created a layout that meet our demands. He, as Kristian, got free hands to the artistic aspect of creation.

Dan Bronell

Lux_Atman
Artículo Nº: 279
.

viernes, abril 18, 2008

ARTÍCULO ESCRITO POR GARY LEVERMORE (ATTRITION).

Este artículo fue enviado por Gary Levermore del grupo musical Attrition de forma personal y en exclusiva para la Revista Cultural Atis&NYD, y está aquí incluido de forma íntegra. Es todo un honor poder ofrecer un presente tan especial a todos los lectores de LUX ATENEA MÚSICA. Attrition es uno de los grupos góticos fundamentales para poder entender la evolución, la dedicación, la sensibilidad y la transgresión en la música gótica de las últimas décadas. En un ámbito personal, incluir este artículo en la revista Atis&NYD fue otro sueño hecho realidad como por arte de magia.

Quiero que aquellos que lean este artículo, a parte del importante valor cultural que obtengan del mismo, puedan tener en sus manos un amuleto de sus sueños. Quiero que puedan ver y palpar la creencia en un proyecto personal, en la constancia y en el culto a la calidad, valores que acaban dando sus frutos con el tiempo, aunque estos a veces tarden en madurar para ser degustados.

ATTRITION : The early years. A recollection from Gary Levermore. Ex-Third Mind records.

The middle of 1982 turned out to be something of a watershed period in my life. Aged 18, I was on the one hand incredibly bored with the job that I had gone into inmediately after leaving school the previous summer; on the other, as a fan of the immediate post-punk era, my thirst for adventurous music was leading me to discover ever more weird and wonderful sounds, old and new, and had inspired myself and two friends to start a group and a fanzine, both named - with our typically macabre humour “ Tone Death”. My main musical memories of the early part of that summer are of evenings spent devouring as many recordings, gigs, books, magazines and fanzines as possible and writing to a number of the bands featured in them, usually of the electronic, experimental and industrial sounding variety. A couple of weeks later I was in hospital suffering from severe stomach pains. My parents visited and brought me a few items of post, which included the very first response to the letters I'd sent to a band I'd just discovered called Attrition.

The demo tape they sent included songs with a dark, experimental electronic sound and intelligently abstract yet politically direct lyrics delivered by a male/female twin vocal attack was highly intriguing. Suffice it to say that an interview with Martin (the male vocalist and group spokesman) and a revew of the demo found their way into the first issue of Tone Death, which was issued in a limited run of 200 copies at the end of that summer. More importantly, it signalled the beginning of a friendship which has lasted to this day. Later in the year, completing the editorial for the second issue of Tone Death, I began considering the possibility of releasing a cassette containing contributions by some of the groups that had been featured in the two issues to date. The resulting “ Rising From The Red Sand Vols. I&II ” 2xC60 compilation, included tracks from Attrition and bands such as The Legendary Pink Dots, Nurse With Wound, Chris & Cosey etc... all of whom remain musically active and totally dedicated practitoners of their art. The first time I actually met Martin was at the very first UK Electronica Festival in Milton Keynes in September 1983. Sharing a booth with Chris & Cosey, I was selling copies of my just released 'Rising From The Red Sand Vols. III-V' 3xC60 follow-up, which again included a track by Attrition. Given that I had also recently released a C30 cassette by the band entitled 'Onslaught', I recall that this was the first occasion that we discussed the possibility of releasing the debut full length vinyl album of their music.

Soon after meeting again in Coventry that autumn, I gave up my day job to have a shot at running Third Mind as a full-time record company, and the band became the first proper 'signing' to the label. I subsequently released three albums by Attrition between 1984 and 1986 - ”The Attrition Of Reason”, “Smiling, At The Hypogonder Club ” and “In The Realm Of The Hungry Ghosts” - as well as 'The Voice Of God EP' and 'Shrinkwrap' 12" singles, before they moved on to pastures new. Reflecting on that period in compiling these notes has reminded me of how important this period was in the development of not only the group, but also Third Mind and my own career. Where Attrition's debut LP had been (literally) a superior home-made effort, recorded and produced in their embryonic home studio. The second album was recorded at Berry Farm studios in Sussex and was the musical and production quantum leap forward that was "....Hypogonder Club". Housed in beautiful packaging, the record may not have made us any money, but it demonstrated that both the band and myself as their label boss meant business. Similarly, although I had realised very early on that, with a few exceptions, the UK was by now something of a backwater as far as media encouragement of its current homegrown crop of underground electronic acts and labels was concerned, and had therefore concentrated my promotional efforts on more appeciative territories such as North America, Germany, the Benelux, Scandinavia and even Australia, Martin was also an extremely useful networker, seeking out important new contacts whenever Attrition toured abroad and passing them on to me.

Sadly, despite our friendship and all the time and effort that we had put into our work together, there was very little money available to promote and market any Third Mind releases properly at this time and it was obvious that Attrition needed to go elsewhere if they were to progress their career in the way that they deserved. ”In The Realm Of The Hungry Ghosts” thus served as a useful appendix to the 'Third Mind Years', rounding up several rare and unreleased tracks and subjecting them to treatment at the Surgeons Lab studio in West London owned by our friend Terry Burrows (another contact initially made by Martin!) before their release on LP. I've often reminisced about those days. Anything seems possible when you're young and working with friends on something you love doing, and one tries to maintain that level of enthusiasm for as long as possible. As far as I can tell, it neveer faltered. In my career as a record label owner and/or manager and in my leisure time as a record collector, I've never lost the thrill of hearing a great record for the first time, but I've always been one important step removed from the recording ie. the creative process. It is one thing to act as an occasional promoter, marketeer or nursemaid for a number of different artists and delight or suffer in their acclaim or misfortune, but it is quite another to write, record and produce one's own music and then promote it as well.

I've always been full of admiration for those artists who, despite never achieving 'household name' status (except in my household, that is), have persisted in their endeavours. When they've done this in the egoless, good-humoured manner that Martin has, their efforts deserve greater appreciation still.

Gary Levermore (ex Third Mind records, now runs the Tora promotions company, London, England.) March 2000

Lux_Atman

Artículo Nº: 278
.

jueves, abril 17, 2008

ENTREVISTA AL GRUPO VIOLET STIGMATA.

En el mes de julio del año 2004 tuve el placer de poder hablar con el grupo Violet Stigmata. Esta entrevista es un resumen de esos buenos momentos vividos con esta banda gótica francesa...

Lux_Atman: Violet, colour of reflexions; Stigmata, the Passion’s scar, what´s the history of your band name?

Violet Stigmata: Actually, there's no relationship between religion and the name of Violet Stigmata, which comes from the colour that takes the skin when you have scars that you reopen and reopen again. Lyrics are very important to me, and they sound like open scars to me when I sing on stage.

Lux_Atman: France is Baudelaire, Balzac, Sade,... ; France is Montaigne, Rimbaud,... Could you say me your personal favourite french poet, or writer? Or, your personal favourite poet, or writer?

Violet Stigmata: The only writer who could make me read a lot is not French, it's HP Lovecraft. Anyway I particulary like Lautréamont and Sade for what they represent. And I have to admit I've read "Les Fleurs du Mal" by Charles Baudelaire but I couldn't do it until the end.

Lux_Atman: You are a french music band but your songs are written in english. In french language, why not? And why not in English?

Violet Stigmata: English is a very "singable" language, isn't it ? On the other hand you're quite right, and we already have one song from the next album written in French. We'll try to use several different languages indeed.

Lux_Atman: In the booklet of your last record “Progénitures suite & fin”, I see three babies looking at. Babies, why?

Violet Stigmata: Our babies simply represent the second and last part of these songs which are in a certain way our little babies. They symbolize a finished part of our past. "Progéniture" means "spawn" in French. "Spawns, the Following and the End" could be the right translation for this title.

Lux_Atman: In my hands, an excelent goth music record. I see new ideas for a new gothic rock. Your melodies, your guitars, your voices,...every song is a new message, a new world, a new feeling,... dark atmosfears, voices, ambients, where are you see your inspirations for?

Violet Stigmata: Hmm... Inspiration comes from many different sources, but as long as I'm responsible for the lyrics, it used to come out from personal feelings and it's a personal therapy for me. I think it's a kind of privilege to be able express it in music and we're very lucky. Violet Stigmata took me out from depression and death envy. Then our lyrics are not especially funny but we a whole lot better.

Lux_Atman: First, to write words; after, to compose music. Why?

Violet Stigmata: It is obvious that we build the concept first and only when we know what we're gonna talk about, we can create the right music, so that even if you don't understand the words, the atmosphere allows you to understand the meaning of the song. The word creates the sound.

Lux_Atman: Keyboards and machines are very important in your songs. What´s your music vision about? Do you believe this keyboard instruments are very important for composing songs?

Violet Stigmata: Well, we love keyboards. They might be fundamental in some of our songs because they create a special feeling. We'll keep on using it, but in the same time we want to insert new textures and new instruments in our future songs. We need to experiment unusual sounds now. Even if we have to leave the goth area. We would like to mix the biggest pan of emotions as possible, through classical and more experimental structures. We'll see...

Lux_Atman: Sacral ambients..., do you believe in God?

Violet Stigmata: Never.

Lux_Atman: It´s very difficult to select only one song, but “Legacy” likes me so much. What´s your personal favourite song of Violet Stigmata? why?

Violet Stigmata: It's quite hard to choose! We have different reasons to prefer one song or the other ; personally I like performing "Cold Stomach" but my favourite one must be "Cut The Flesh Wires" from "Décompositions & Reliques".

Lux_Atman: Violet Stigmata is a goth band. What´s the music bands, or goth bands, with more influence in Violet Stigmata?

Violet Stigmata: We listen to very different stuff, from deathrock to ambient, from metal to old ebm, industrial projects, 60's acid rock bands... We like bands like Neva, Clair Obscur, Kirlian Camera... We like original music, whatever the name is. We don't care about what is goth or not; by the way, there is an excellent band in your country called "la Peste Negra".

Lux_Atman: Like music band, in Violet Stigmata, what´s the great problem you figth day by day?

Violet Stigmata: We play music to have fun, but France is not the right place to do it ! And as we all have a job beside it, it's hard to save time to struggle... And there would be lots of things to arrange, gig organisations, problems with labels, the need of money to do what we want on stage... Carpe diem...

Lux_Atman: You have played live and, what´s your unforgettable music experience lived? Do you prefer working in the studio, or playing live?

Violet Stigmata: Both aspects of music are interesting, but playing live is such a great moment. The only time you can mix hate, sadness and joy with a touch of decadence ! Our best memory must be the Invitation Festival at Gant (Belgium) close to Brussel. The best stage we ever saw, and a wonderful audience.

Lux_Atman: What does the future hold for Violet Stigmata?

Violet Stigmata: The new album we're working on, and a stage concept, parallel to the album. We want to play more in foreign countries. Wait and see...

Lux_Atman: Thanks to Violet Stigmata for this Shadow´s Garden interview!!! and a great stroke of luck for your new album!!!

Lux_Atman

Artículo Nº: 277
.

miércoles, abril 16, 2008

“CONVERSACIONES CON AL PACINO”, LAWRENCE GROBEL.

Publicado por: BELACQVA DE EDICIONES Y PUBLICACIONES, S.L.
ISBN: 84-96694-00-2 Edición: 2007

”No me siento como alguien que se arriesgue. Y sin embargo, hay algo en mí que debe provocar controversia, porque la encuentro a donde quiera que vaya.”

Desde siempre, la relación que ha tenido Al Pacino con el mundo de la prensa ha sido de lo más distante y tensa. Poco amigo de hablar sobre su vida más allá de su trabajo en el cine, el mero hecho de conceder una entrevista a un periodista se convirtió en poco más que una proeza aunque viniera procedente del medio de comunicación más prestigioso de la época. Pero como siempre en esta vida, no existe norma sin excepción, y esa política de nulo acercamiento a la prensa se rompió tras conocer a Lawrence Grobel, el periodista que tuvo el privilegio de entrevistar a Marlon Brando hasta el punto de revelarle en absoluta exclusiva una gran parte de su vida más íntima y privada. Este aura periodística entregada por EL ACTOR a Lawrence Grobel fue la que le permitió conseguir el beneplácito de este otro actor con fama de ser periodísticamente inalcanzable. Con estos dos grandes triunfos informativos, Lawrence Grobel se presenta en este libro más como un privilegiado periodista de carácter sincero y veraz, que como un simple entrevistador al que le ha tocado realizar un trabajo más. Y esa aptitud se nota claramente durante las entrevistas incluidas en este libro.

”- ¿Alguna vez ha regresado a su antiguo barrio del Bronx?
- ¿Cómo podría? Ya no existe. El barrio ha desaparecido. Ese mundo se ha terminado.”


Durante la lectura de esta serie de entrevistas realizadas cronológicamente, veremos a este gran actor como un ser cambiante. Partiendo de la base de que Al Pacino nació en una familia pobre, vivió en un barrio pobre y de que nadie le regaló absolutamente nada en esta vida, no es de extrañar que la desconfianza frente al extraño siempre esté presente en su relación con el entrevistador. Es verdad que cuando Al Pacino es entrevistado por Lawrence Grobel por primera vez, este ya destacaba como actor en el mundo del cine. Siempre fue en el teatro donde más cómodo se encontró, pero fue el séptimo arte quien le encumbró a la fama, y como no, quien le convirtió en una persona adinerada sacándolo de las tinieblas de la pobreza.

”La bebida y la marihuana eran parte de mi vida, según recuerdo. Creía que todo el mundo bebía. A los nueve años comencé a fumar cigarrillos. A los diez mascaba tabaco. A los once, fumaba en pipa.”

La primera entrevista fue realizada en el año 1979. Lawrence Grobel trabajaba en la revista Playboy y al concederles una entrevista Al Pacino tras conocer la exitosa entrevista realizada por Lawrence a Marlon Brando en el 25º aniversario de la revista. Lawrence se encuentra a un Al Pacino tímido y desconfiado viviendo en una casa para nada lujosa, pese a ya disponer de una buena cuenta corriente. El gran amor que Al Pacino siempre ha tenido al genio de la literatura llamado William Shakespeare se muestra constantemente tanto en referencias citadas como en la gran cantidad de libros que quedarían a la vista de cualquier visitante de la casa. Con Al Pacino absolutamente a la defensiva, y esquivo como un gato nervioso, Lawrence es constantemente frenado en sus intentos de descifrar la combinación que le permita abrir la confianza de Al Pacino, para sincerarse con él y contar aquello que nunca ha contado. En algunos momentos, la sensación que tiene el lector es la de no saber si está informándose sobre Al Pacino por el propio Al Pacino, o es que Al Pacino está interpretando otro de sus personajes. Lo que queda muy claro durante la entrevista es que no le gustan nada las comparaciones, explotando incluso en algún momento de la misma pese a su aparente prudencia. La necesidad de cierto reconocimiento a su labor se deja entrever en ciertas respuestas fruto de su inseguridad.

”Las críticas te afectan porque quieres gustar.”

No sería hasta el año 1983 cuando se volvieran a ver periodista y actor para realizar una entrevista para la revista Rolling Stone. Con Al Pacino aun más elevado a las alturas de la fama, Lawrence se encuentra con una persona más reflexiva, con más capacidad de autocrítica, con una visión de su vida mucho más madura, pero también mucho más frágil. Al Pacino se muestra mucho más relajado y cordial, menos defensivo pero sin perder ocasión para esquivar la pregunta que le resulta incómoda. Su capacidad de análisis se irá acentuando poco a poco, revelando sus motivos en los temas personales y profesionales.

”La felicidad no existe, sólo la concentración. Cuando estás concentrado, eres feliz. También eres feliz cuando no estás pensando demasiado en ti mismo.”

En 1996 se volverían a juntar en Beverly Hills en una entrevista marcada por el nuevo sentido de las cosas establecido por Al Pacino con todo lo que le rodea. Al Pacino se ha convertido en un ser que juzga más, en una persona más sensible a todo lo que sucede a su alrededor. Mucho más crítico incluso con su vida, analiza en más profundidad las cuestiones planeadas, llevando al lector a releer incluso alguna de sus respuestas. En una de estas preguntas, Al Pacino confiesa estar completamente entregado a la lectura. El gran cambio en su personalidad se ha producido. Dos años después, en otra entrevista será la autocrítica de nuevo el eje que vertebre la misma.

”En la calle la gente se me acerca, me habla.”

En la entrevista realizada en el año 2001, encontraremos a Al Pacino mucho más distendido y relajado, centrándose principalmente en su trabajo en el cine y el teatro. En cambio, en la entrevista del siguiente año le veremos mucho más expansivo, más vivo, psicológicamente más seguro e ilusionado. En cambio, en el año 2004 se mostrará mucho más cauto, más reflexivo, más calmado, con pinceladas un tanto más sensibles en sus respuestas. Finalmente, justo un año después será Al Pacino la fiel imagen del éxito logrado, de la recogida de la cosecha profesional, de la mirada satisfactoria al pasado. Al Pacino habla desde la experiencia, desde la posición en donde no se siente ni coaccionado ni presionado por nada ni nadie. Al Pacino al fin es libre, sin atadura alguna no tiene por qué morderse la lengua, pisando sobre seguro constantemente. Sus palabras se terminan, se agotan, pero queremos más, queremos seguir leyendo más preguntas y respuestas que no son otra cosa que la propia vida.

”Nos pasamos la vida haciendo cosas que se nos van de las manos.”

Al Pacino, un actor de teatro que ha triunfado en el mundo del cine gracias a su meticulosidad y a su arte en la interpretación de personajes cargados de tensión, sufrimiento y complejidad psicológica. Coppola y su trilogía de “El Padrino” le llevaron a la fama y al reconocimiento mundial, pero su sencillez y su pasado más humilde nunca le abandonaron. Tal vez su infortunado origen, su particular familia y sus frustraciones se convirtieran en una pesada losa sobre su presente, pero esa visión de su vida queda en manos de su curiosidad, de la lectura de este libro imprescindible para poder conocer un poco más quién es Al Pacino. “Conversaciones con Al Pacino”, un libro que es algo más que unas entrevistas realizadas a un actor famoso, y reunidas en una sola entrega. Aquí podemos observar a Al Pacino en el día a día en su lado más humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

”Como dijo Brecht: Las personas son animales extraños y apestosos.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 276
.

martes, abril 15, 2008

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS”.

Publicado por: DVD EDICIONES, S.L.
ISBN: 84-95007-11-8 Edición: 1999

”Creí que los reflejos sanguíneos del ocaso me traían su saludo”

Pocos han sido los poetas que han conseguido conmoverme tan profundamente como Dino Campana. Cuando sus “Cantos Órficos” llegaron a mis manos, estos no fueron ni un descubrimiento, ni una esperada obra complaciente, sino un intenso acto revelador sobre una realidad que se encuentra ahí, al alcance de la mano de cualquier persona sensible e inteligente, pero completamente oculta para aquellos a los que la vida les ha encartonado la piel poco a poco hasta convertirla en un gélido y cruel escudo

”Delante del fuego, el espejo. En la fantasmagoría profunda del espejo, los cuerpos desnudos se suceden mudos.”

Nacido el 20 de agosto del año 1885 en la ciudad de Marradi, en la bella y exultante región de la Toscana italiana, pese a tener a su alrededor uno de los paisajes más hermosos que puedan existir en Europa, la vida de Dino Campana fue un vagabundeo constante de un lugar a otro alejado de la esplendorosa tierra que le vio nacer. La negra semilla heredada de su madre llamada neurosis, unido a unos arranques de cólera y violencia incontrolables, desde muy joven llevarán a Dino Campana a ingresar en centros psiquiátricos para recibir tratamiento. El poeta cargó con esa pesada carga hasta el final de sus días y, tal vez, esa lacra psicológica acentuara su sensibilidad hasta convertirse en un ser con los sentimientos en carne viva. Para poder descargar esa intensidad emotiva, Dino Campana se sumergiría plenamente y a conciencia en la literatura, escribiendo una serie de obras únicas en su época. Como suele suceder con las genialidades de los grandes artistas, su obra no sería valorada en su justa medida hasta años después de su muerte, acaecida el 1 de marzo del año 1932 en el hospital psiquiátrico de Castel Pulci, San Martín de la Palma (Florencia). Tras su desaparición, no será hasta la llegada de otro genio de la literatura como Eugenio Montale cuando esta línea artística continuó desarrollándose. Dino Campana había entrado en el exclusivo club de los Poetas Malditos por méritos propios, y su recuerdo en este artículo no es otra cosa que un homenaje para quien la prosa y la poesía era un todo inseparable, una armonía perfecta entre la plasticidad de la prosa y el ritmo del verso, la musicalidad de la poesía.

”… para los inquietos espíritus son dulces las tinieblas….”

Dino Campana fue un poeta radicalmente impulsivo. Entregado a la visión de la belleza de una manera casi obsesiva, su inspiración extrema le llevará a quedar siempre insatisfecho con la obra finalizada, quedando sus toques y retoques de la obra como huellas a lo largo de un camino que el poeta creía que llevaba a la liberación espiritual. Con el tiempo bautizado con el líquido elemento de sus palabras, con sus frases estructuradas en tono poético, Dino Campana escarba en la descripción precisa de la belleza, en la definición perfecta del mensaje, en la iluminación del instante imaginado por el lector de ese fragmento de su obra. Porque Dino Campana no quiere ser aclamado por la armonía de las palabras por él ordenadas, sino por el imaginario despertado en quien le lee y pasa a sentir como suyos sus pensamientos. Ama el detalle, pero no como un acto floral de luz y color, sino como una vía para conseguir que lo observado en su presente perfecto, y futuro pasado, sea revivido exactamente como ocurrió en el futuro que será convertido en presente para el lector de su obra. Esa es la grandeza de Dino Campana, su capacidad para expresar la sonrisa de lo bello sin dar importancia al tiempo.

”…pasaban aquellas horas de ensueño, horas de profundidades místicas y sensuales que disolvían en ternura los grumos más acres del dolor, horas de felicidad completa que abolía el tiempo y el mundo entero, largo sorbo en los manantiales del Olvido…”

Su obra más importante son los “Cantos Órficos”, titulado originalmente como “El Más Largo Día”, siendo publicada en el año 1914. Aunque en el año 1971 se encontró una versión inédita de esta obra escrita por el poeta, la calidad de la misma llevó a considerar la edición original del año 1914 como la mejor y más bella. Esa ha sido la edición elegida por la editorial para realizar esta edición bilingüe. La visión renacentista de la vida reapareciendo en los inicios del siglo XX para volver a situar a Italia a la vanguardia de la poesía. La prosa poética de Dino Campana cambió y renovó toda la estructura expresiva y temática que reinaba en aquellos años en el mundo de la poesía italiana, para dar un soplo de mayor pureza, humanidad y belleza al pensamiento, a la visión que el poeta tiene de la vida y a su forma de convertirlo en arte. Dino Campana, un poeta maldito que paseó su cuerpo por diferentes cárceles y centros psiquiátricos durante la mayor parte de su vida, mientras su alma observaba el mundo con una limpieza y claridad pocas veces vista en un genio de la literatura. Dino Campana y su guiño a Orfeo en unos cantos inigualables. Con absoluta humildad… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

”Los vivos suspiraron, la Luna
Besó el sepulcro y suscitó una ebriedad
Hasta que el pensamiento descendido al infierno
Bebió en él llamas tan portentosas
Que contra la muerte y los dioses
Sublime arrojó el carro del destino.”


Lux_Atman

Artículo Nº: 275
.

lunes, abril 14, 2008

“EL CEREBRO DEL REY”, NOLASC ACARÍN TUSELL.

Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 84-7871-377-8 Edición: 2005

”La experiencia necesita tiempo”

Los simios aparecieron sobre la Tierra hace sesenta millones de años. Hace seis millones de años, los homínidos se separaron de los simios. Hace cuatro millones de años, los homínidos empezaron a andar erguidos, convirtiéndose en un animal bípedo. Hace ciento cincuenta mil años, el homo sapiens moderno vio la luz. Desde entonces, el ser humano se ha embarcado en la exploración de nuevas fronteras, de nuevos retos que le han llevado a convertirse en el rey de la creación tras un dominio territorial y demográfico absoluto, imponiéndose sobre el resto de especies que forman el reino animal. Otro asunto sería hablar sobre si el ser humano actual está preparado para llevar este dominio con armonía y sostenibilidad en su trato con la Madre Naturaleza.

”Algunos estudios parecen demostrar que a lo largo de la vida se mantienen algunos procesos de regeneración de neuronas”

Si buscáramos qué factor ha sido clave para que el homo sapiens moderno haya llegado a conseguir la hegemonía en este planeta, indiscutiblemente este sería la cultura. En los últimos diez mil años, el ser humano ha sido capaz no solo de agruparse en asentamientos en los que desarrollarse unidos, sino también ha sido capaz de crear una cultura basada en el lenguaje, en la escritura, en la moral, en la religión, en unas leyes sociales,... pero sobre todo, en estos últimos miles de años ha sido la tecnología desarrollada por el propio ser humano la que le ha permitido llegar a su realidad más allá de los sueños.

”Somos animales muy inteligentes pero también somos fáciles víctimas de la vanidad de nuestra inteligencia que nos hace desear la inmortalidad”

La ciencia, la tecnología, y el insaciable afán de superación han convertido al ser humano en una especie completamente entregada a la evolución constante de su inteligencia, y este mismo ser humano siempre se ha marcado un nuevo reto a batir. Hace poco más de quinientos años, comprobó fielmente que el planeta Tierra era redondo, aunque algunas teorías ya hablaban sobre ello. Un reto conseguido que, conceptualmente, llevaría a cambiar gran parte de sus ideas sobre mundo en el que vivía. La Tierra dejaba de ser ese mundo inhóspito y casi infinito, para convertirse en algo medible, cuantificable, y sobre todo, finito.

”La capacidad personal para asumir la muerte, la caducidad de la vida, depende en gran parte de que se consiga una profunda consciencia biológica de la existencia, de lo que es la vida y la naturaleza”

El nuevo reto del ser humano fue el dominio de la Madre Naturaleza en todo el planeta, una conquista que su tecnología le permitiría conseguir de nuevo hace tan solo unas décadas. La Madre Naturaleza, esa madre que proveía de abundantes alimentos y recursos inagotables se convertía también en algo finito y cuantificable. Conquistado el terreno, conquistados los recursos, el siguiente reto fue la conquista del espacio más cercano a nosotros. Había que llegar a esos otros planetas y satélites en donde otras razas vivían y se desarrollaban como nosotros, aunque en ambientes un tanto extraños. De nuevo, la tecnología permitió al ser humano llegar no solo a la Luna, sino al resto de planetas que forman el Sistema Solar para comprobar desesperanzado, la ausencia de vida inteligente desarrollada en estos otros mundos. Hace tan solo unas décadas, el ser humano comprobó fidedignamente que estaba solo en esta desolada galaxia. Una galaxia que ofrece unos escasos recursos a un tipo de vida muy primitiva tan solo. Tras este nuevo reto logrado, y pese a cierto desaliento en nuestra visión de la vida en el universo, la siguiente frontera en la que adentrarse a explorar no ha sido otro que el cerebro humano, hogar de la mente que le ha permitido llegar hasta la cima de la evolución.

”Cada neurona puede recibir contactos de hasta 100.000 neuronas distintas y formar numerosas sinapsis con cada una de ellas”

¿Por qué recomiendo este libro de divulgación científica aparentemente complejo y difícil de entender? “El Cerebro del Rey” es el mejor libro que he leído sobre este apasionante tema porque, ¿a quién no le atrae conocer cómo funciona nuestro cerebro? o, ¿Cómo está formado? o, ¿Qué partes lo forman y qué cometidos tienen dentro de su estructura? o sobre todo, ¿Qué partes del cerebro han evolucionado más, permitiéndonos este avance tan rápido y acelerado de nuestra inteligencia? Preguntas y más preguntas que son respondidas por el autor de una forma sencilla y amena, porque para leer “El Cerebro del Rey” no hay que ser ni un especialista en esta materia, ni tener un doctorado u otro nivel universitario. Tan solo es necesario tener unos conocimientos educativos esenciales y una cultura básica para poderlo leer y entender. En sus páginas, cada uno de los apartados está explicado de forma progresiva, utilizando palabras completamente alejadas del lenguaje médico y científico profesional. Eso no significa que este libro sea un libro de escaso valor científico, ni mucho menos, pero existen formas de explicar las cosas sin tener que estar siempre moviéndose en el nivel más elevado dentro de la materia a tratar. Al igual que una imagen vale más que mil palabras, también se puede hablar de temas complejos y complicados de una forma más cercana al lenguaje del lector profano en esa materia, pero sin caer en lo insustancial y frívolo.

”El cerebro alcanza su tamaño adulto con un peso promedio de 1.4 kg hacia los 18 años”

“El Cerebro del Rey” es un libro que nos habla sobre nuestro cerebro desde sus orígenes en nuestra evolución como especie, hasta a nivel individual sobre cómo va evolucionando a lo largo de nuestra vida desde el nacimiento hasta la vejez, pasando por todas sus fases de crecimiento y posterior contracción. Pero tengan una cosa muy clara, el universo neuronal sigue siendo un misterio. Tan solo empezamos a conocer un poco su estructura, algunos de sus componentes fundamentales, parte de su composición química y los efectos que estas conllevan, y no llegamos mucho más allá. Pero como libro al cual recurrir para tener una idea clara y concreta sobre gran parte los descubrimientos científicos alcanzados a día de hoy, “El Cerebro del Rey” queda destacado sobre muchos otros trabajos publicados. Como recomendación, creo que el libro “Biología del Diablo” tal vez se pueda convertirse en una excelente referencia con la cual complementar esta obra en algunos temas muy concretos, pero también, igual de apasionantes e interesantes que los aquí abordados.

”Si la credulidad nos convierte en fáciles devotos de la magia, la curiosidad permite el desarrollo del conocimiento científico”

Les puedo asegurar que un libro como “El Cerebro del Rey” les hará cambiar algunos conceptos erróneos que nos habían enseñado en nuestra educación, y como no, también conoceremos cómo se ha de actuar en muchos otros asuntos cruciales en nuestra vida para permitirnos seguir disfrutando de esta maravilla de la creación llamada cerebro. Y un cerebro sin mente e inteligencia es como un huevo con clara pero sin yema. “El Cerebro del Rey”, los inicios de la exploración neuronal a disposición de su curiosidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

”Si hemos perdurado y desarrollado tanto como especie es porque no sucumbimos fácilmente, nos cuesta rendirnos.”

Lux_Atman

Artículo Nº: 274
.

domingo, abril 13, 2008

ENTREVISTA a OLAF PARUSEL, líder del grupo musical sToa.

A partir de hoy empezaré a publicar en LUX ATENEA MÚSICA una serie de entrevistas y artículos escritos por los propios protagonistas que marcaron un estilo a la hora de dar forma y sentido al trato ofrecido por un medio de comunicación a un grupo musical, o artista. A posteriori, muchas de las preguntas que articulaban estas entrevistas se convirtieron en la piedra angular de más de un entrevistador, ganando la escena informativa existente en el momento con ello un poco más de calidad, un aumento de nivel que se haría notar hasta nuestros días.

La verdad es que mis relaciones con los grupos musicales y las posteriores entrevistas ocasionales, si así se dieran el caso, son más un asunto personal y privado que un acto orientado a la información pública. Muchas palabras, muchos sentimientos, muchos momentos inolvidables y únicos se han quedado en el tintero, y esa atmósfera de proximidad cultural, de identificación con la obra, de visión de la vida y sus experiencias creo que se pueden casi sentir en estas conversaciones. Tal vez sea esa la luz que ha atraído a muchos lectores a interesarse por las opiniones mostradas por estos grandes artistas, llevando incluso a algunos de estos magos del arte a compartir conmigo alguna de sus visiones y experiencias personales para que también las publicara en el medio en el que trabajaba en ese momento.

En enero-febrero del año 2005, tras publicar el especial del grupo musical sToa en la 16ª edición de Shadow´s Garden webzine, tuve el placer de entrevistar a Olaf Parusel, compositor y líder musical del grupo. Este es un extracto de la entrevista concedida en exclusiva por el fundador de esta leyenda musical de culto neoclásico llamada sToa.

lux_atman : I like so much your recent release “Zal”, are you as in love with the music now as you were 14 years ago?

Olaf Parusel : Of course, I am still in love with music. There are always new and overwhelming pieces of music to find. Ok, my view on the musicbusiness is not as idealistic as it was 14 years before, but that´s a different playground.

lux_atman : What´s the music bands with more influence in you? what´s the last actual band that you enjoyed listening their CD or vinyl, recently? And, what is the old band that always you will listen?

Olaf Parusel : Hhmmmm, whom should i choose? I was influenced by many things and not only by music. For example, we had a warmup exercise in the chorus i was as a child. We formed harmonies on vocals and changed from one harmony and impression to the next just moving one note. That showed me that you can do big things with small steps. Actually i am listenening to David Darling, low, many soundtracks like the village-score. Always, I will love is the music of Frederic Chopin, it touches me deep in my soul.

lux_atman : Why did you select the word sToa to your neoclassical music band?

Olaf Parusel : It comes from the stoic philosophy. I was at a point ion my life to choose how i want to live. The philosophy of the sToa gave me a way to survive. And therefor I took the name for the project that is so important for me.

lux_atman : And, what´s meaning of this "T"?

Olaf Parusel : Oh, that was just the idea of the designer on our 1st and 2nd CD, and after a while more and more people wrote sToa in that way.

lux_atman : From your beginning, you are working to sToa with women basicly. What´s the reason, or it´s a casualty?

Olaf Parusel : Oh, I worked not only with women. At the first CD I sang myself, and I composed some pieces for a chorus which have been performed several times. Perhaps, I have other ideas in my mind to you can listen to on the next CD.

lux_atman : Songs like “[N]ever”, “Luvah” or “Chanson d´automn” like me so much. I´m never tired to listen them but, what´s the most difficult song that you have created? What's your personal favourite track and why?

Olaf Parusel : The most difficult song is not released and I was working on it before sToa. I wanted to compose a song from the view of a murderer. That was hard for my ethical opinions but I wanted to scratch this border in my art. Always, I felt very bad writing music and lyrics for that, but it was an interesting experience to go to these dark places. I think everyone has this darkness inside. As an artist you can touch this without harm. My favourite track is “sTOa” from our first album urthona. That´s where everything begun.

lux_atman : When I bought your first CD published, titled “Urthona”, I listened a new looking for the neclassical music. “Urthona” was a music revolution. What´s the philosophy incluided in “Urthona”?

Olaf Parusel : Oh, thank you. To be honest, I don´t feel it was something like a revolution. So many composers created so overwhelming music before, and compared to, I feel like nothing.

lux_atman : One year after, “Porta VIII” saw the light but this records is not a melancholic work, it´s more spiritual and the inspiration was the fairy tale “Ariadne et Barbe Bleue”. Is “Porta VIII” a gnostic looking to the meaning of the life? When you discovered this fairy tale?

Olaf Parusel : Yes, this CD represents a part of my thoughts about live. You can not have all of everything, you have to decide and to follow some ways. And you should not wait to long otherways your life can end before you had the ability to live your real life.

lux_atman : Do you believe in God?

Olaf Parusel : I have a pantheistic view. There is no God looking on us. For me, everything is god. You can call it also nature, Allah, micro- and macrokosmos.

lux_atman : Connie Levrow left sToa in 1997. From then, do you continue in contact?

Olaf Parusel : Yes, we are in contact. She is singing still but in a different style of music.

lux_atman : “Urthona”, 1993; “Porta VIII”, 1994; “Zal”, 2002, why this long time to publish your next music work?

Olaf Parusel : It was not on the time to release it earlier. In the meantime i studied musicology and philosophy. Then was the time for “Zal”.

lux_atman : Your songs is based in an elegant voice singing to oneself, moving on with an orchestral music. How do you do to create this songs, your fingers talk quickly or were created mixing musical ideas for a long time?

Olaf Parusel : I need a very long time. It is not really the composing that needs the time. it is more the choosing. I want to have some distance to the songs. And then, I decide if I will work on them longer or not. The effect is that only the essence will left for a release. Perhaps, 90-95 percent of the songs I am composing will get lost on the way.

lux_atman : The shadow of William Blake is present in all your work with sToa, who is William Blake for you? What´s meaning to you all spiritual books wrote by Blake?

Olaf Parusel : I have a deep relation to his paintings. If I see them, feel that there is something in these pictures I feel too. The same effect is when I am listening to our music while looking on blakes paintings. I can not describe in words what it is.

lux_atman : You have played in concerts and, what´s your unforgettable music experience lived? do you prefer working in the studio, or playing live?

Olaf Parusel : I don´t like performing live. It is too stressful for my. After the show, I feel good but before it is terrible.

lux_atman : Have you visited Spain?

Olaf Parusel : I was two nights in Madrid on the flight to our mexican tour, and like many germans, I was in Mallorca to visit the cloister of Chopin, in Valdemossa.

lux_atman : Now, are you working in your next CD? is there anyone you would like to collaborate with musically?

Olaf Parusel : I work on a new album and I had some collaborations in the meantime too. There is one project together with Tim (Erblast) where we known and unknown songs. The concept there is to take all the tempo out of them, and make them slowly flowing and dark. I composed some music for a tv-documentation on the crusaders too.

lux_atman : Thank you very much!, this interview it´s a dream made real to me. All the best wishes to you and sTOa. In Spain, I wait to see you soon.

Olaf Parusel : Thanks again !.

Lux_Atman
Artículo Nº: 273
.

sábado, abril 12, 2008

“CABALLEROS TEUTÓNICOS”, JUAN G. ATIENZA.

Sigue Lux Atenea Webzine y Lux Atenea News en FACEBOOK.

Desde el año 1999 difundiendo la cultura literaria más selecta (Clásica, Medieval, Romanticismo, Decadentismo, Simbolismo, Surrealismo, Ciencia-Ficción, Misterio y Terror, Esoterismo, Mística, Religión, Filosofía, Poesía, Historia, Ciencia, Arte, Sociología, Tecnología, Empresa…) a través de la REVISTA CULTURAL ATIS&NYD (1999 - 2002), SHADOW’s GARDEN WEBZINE, OUROBOROS WEBZINE y LUX ATENEA WEBZINE (desde 2006 hasta la actualidad).


Publicado por: PLANETA DeAGOSTINI, S.A.
ISBN: 84-674-2414-1
Edición: 2006

”En la actualidad, la mayor parte de sus funciones se limitan al cuidado de los hospitales, a la enseñanza de niños y a la ayuda a las personas necesitadas.”

Siempre me he sentido cautivado por la cultura alemana. Pese a que mi cultura española tiene una fuerte influencia histórica latina (y la cultura latina y la germana no son muy compatibles que digamos), todavía no puedo explicar con detalle qué tiene la cultura alemana que me atrae y me hace sentir identificado con ciertos aspectos de la vida indiscutiblemente europeas que nos hace únicos en el mundo. Desde el nacimiento de la nación alemana moderna en el siglo XIX, Europa ha estado fuertemente marcada e influenciada culturalmente por este país situado en el corazón del continente. Durante los dos últimos siglos, la filosofía, la literatura, la música… hasta la política europea han estado condicionadas por la influencia de grandes personajes históricos nacidos en tierras germanas. De por sí, en doscientos años marcados por el tempo germano ha habido de todo, desde grandes avances culturales hasta grandes conmociones políticas y humanas que han llevado incluso a algunas poderosas naciones en el mundo a plantearse si se debería permitir, o no, la existencia de este país. Por este motivo, tal vez sea el ilustre historiador e investigador Juan G. Atienza la persona más idónea, y más preparada, para poder explicarnos la raíz de tales tragedias protagonizadas por la nación europea más decisiva desde la pérdida de la hegemonía española en el mundo, desde mi subjetivo punto de vista. No hay que olvidar que la decadencia de la supremacía europea y la aparición de la actual superpotencia mundial y hegemónica, los Estados Unidos de América, no fueron otra cosa que la consecuencia de dos guerras mundiales en las que Alemania fue el detonante, y el factor clave y decisivo.

”…, la personalidad de los pueblos del norte en contraste con los mediterráneos latinos, frente a los que siempre se consideraron una etnia superior.”

¿Quiénes fueron los caballeros teutónicos? ¿Qué les impulsó a la conquista de territorios en su época? ¿Qué ideal les movía? ¿En qué basaron su particular visión de dominio universal? Preguntas y más preguntas que son respondidas paso a paso según avanzamos página a página por las interesantes hojas de este magnífico libro. Y es que el maestro Juan G. Atienza es todo un experto a la hora de convertir lo oscuro y complejo en algo puramente didáctico. Desde la sencillez, va planteándonos una serie de cuestiones plagadas de matices que, pese a su profundidad, harán que el bibliófilo lector de Lux Atenea Webzine pueda asimilar y comprender los motivos esenciales que llevaron a esta orden militar y religiosa a llevar a la práctica todo lo que, anteriormente, era tan solo un ideal dentro de la cosmovisión del hombre germano en el universo. Durante doscientos años, los caballeros teutónicos llegaron a dominar una gran parte del noreste de Europa con firme e inmisericorde mano de hierro, tanto a nivel comercial como militar y social. Tras el inevitable ocaso que toda organización, nación o cultura tiene con el inexorable paso del tiempo, en la actualidad, la presencia de los caballeros teutónicos forma parte indeleble de las leyendas centroeuropeas, pero una cosa son las leyendas y, otra, los datos y las fechas reales en los que el maestro Atienza basa sus investigaciones finalmente reflejadas en este libro.

”El nazismo se cebó sobre ellos y que todos, desde el último miembro hasta el entonces Gran Maestre, Robert Schätzy, sufrieron el odio desatado por los nazis por su filiación católica, afrontaron el decreto de disolución (6 de septiembre de 1938) y tuvieron que soportar la confiscación de todos sus bienes…”

A nivel religioso, no olvidaron a sus ancestrales dioses pese a la inconfundible influencia católica cristiana en los fundamentos originales de esta organización. Nombres como Thule, Walhalla, Ragnarök, Odín-Wotan, Thor, Yggdrasill, Skade, Hate, Lid y Lifhraser… no quedaron en el olvido para los habitantes de Germania. Conceptualmente, la religión germana sitúa a los hombres elegidos, o sea, a los germanos, más allá del inevitable ocaso de los dioses, mientras que religiones monoteístas como la judía, la cristiana y la musulmana sitúan al ser humano bajo los designios de un único Dios. De esta forma, los teutones se sienten como el pueblo elegido por los Dioses para dominar el mundo y, posteriormente, tras el Ragnarök, proceder a dominar también el Reino de los Dioses. Unos privilegiados universales con un destino más allá del ocaso de sus propios Dioses. Con una visión del mundo bastante particular, su weltanschauung, y un espíritu conquistador puro, estos caballeros medievales se lanzarán en busca de ese espacio vital, de ese lebensraum que fue el objetivo primordial de los teutones originales. Un poderoso pueblo centroeuropeo cuyas migraciones en busca de tierras más prósperas en donde vivir, les llevaron a dar sentido a esa visión mítico-terrenal. Basándonos en estas raíces culturales firmemente asentadas a lo largo de los siglos, desde la lectura de las primeras páginas de esta obra empezaremos a comprender una gran parte del universo mítico-religioso que moverá este germanismo promovido por los caballeros teutones, tras haber pasado por el tamiz religioso cristiano. Expansión, espacio vital, y división de los hombres por su raza serán los pilares sobre los cuales construirán su utopía mitológica hecha realidad, porque según sus principios el pueblo alemán tiene un destino universal: dominar el mundo. A nuestros bibliófilos lectores… ¿no les suena todo esto a nacionalsocialismo? Tampoco nos estamos yendo muy lejos, pero con importantes y dramáticos avatares en el destino histórico de esta organización. Sigamos leyendo y analizando este libro…

”Muchos miembros de la orden sufrieron prisión y otros muchos pudieron a duras penas emprender el camino del exilio. Para el régimen nazi, la Orden de los Caballeros Teutónicos era un glorioso referente nacional, un recuerdo demasiado vivo de antiguas glorias imperialistas, con las que aquella reunión de devotos dedicada al cuidado de hospitales y a la educación de niños no tenía ya nada que ver en el mundo del sueño de siglos forjado por el régimen.”

Los caballeros teutónicos son una Orden religioso-militar fundada en el año 1191 en la ciudad de Acre (Tierra Santa). Declarada autónoma en el año 1196 por el Papa Celestino III, no será reconocida oficialmente como Orden hasta el día 5 de marzo del año 1198, también en la ciudad de Acre. De carácter militarista e imperialista, la Orden de los Caballeros Teutónicos se acabaría convirtiendo en una fuerza militar y religiosa el servicio del Papa pero, en cuanto tuvo ocasión, no solamente abandonaría sus intenciones de conquista en Tierra Santa, sino que también abandonaría su aparente lealtad e inquebrantable fidelidad al Papa cuando empezó a materializarse su ideal de Estado germánico a través de sus conquistas en Europa. Verdad es que, mientras permanecieron en Tierra Santa, sus relaciones fueron más bien amistosas, de entendimiento y de cooperación con el mundo musulmán a través del contacto con diversas organizaciones religiosas islámicas, que de enfrentamiento y enemistad. La obsesión del mundo cristiano en enfrentarse contra el mundo islámico no fue del todo asimilado por los caballeros teutónicos. Es más, en este caso en particular casi se podía hablar más de intereses comunes que de posiciones opuestas e inamovibles.

”…el mantenimiento de la fe y en la obediencia a un papado cuya protección necesitaban los teutónicos a toda costa para sobrevivir…”

El atuendo oficial que los identificará como caballeros teutónicos será un hábito formado por un manto blanco cuya insignia será una cruz. Tanto templarios como caballeros teutónicos vestirán el mismo tipo de atuendo, y tan solo será el color de la cruz en su manto el que los diferencie: una cruz negra para los teutones y roja para los templarios. Al igual que los templarios, también se regirán por una serie de normas que definirán los deberes y obligaciones de un caballero teutónico, pero existirá otra gran diferencia que separará a ambas órdenes a la hora de aceptar nuevos miembros. Mientras los templarios aceptan a nuevos miembros basándose en sus virtudes como caballero, los teutones solamente admitirán a personas de origen germánico entre sus filas. Por este motivo, jamás permitieron que un individuo no-germano subiera ni siquiera un solo escalafón en su estructura jerárquica, quedando relegados a formar parte de la base más primaria de la orden sine die.

”…contaba tan sólo con cinco caballeros en sus filas en 1855, incluido el Gran Maestre.”

Tras décadas de conquistas y luchas, los caballeros teutónicos verán su sueño hecho realidad durante prácticamente dos siglos, y, tal y como sus propios dioses sucumbieron en sus relatos mitológicos antiguos, los caballeros teutónicos también perderán todo lo ganado tras sufrir una contundente derrota en una única y crucial batalla de carácter casi apocalíptico en su destino histórico. En la batalla del Hielo en el lago Peipus (Pskov), año 1242, la hasta entonces invencible caballería pesada teutónica caerá derrotada por el príncipe eslavo Alexandr Nevsky, dejando sus posesiones bálticas desguarnecidas y prácticamente indefensas. Además, en el año 1244, tras la caída de Jerusalén en manos de los turcos, los caballeros teutónicos instalados en Tierra Santa son totalmente aniquilados, quedando solamente tres caballeros y su Maestre vivos tras huir del campo de batalla y, finalmente, en el año 1301 abandonarán Tierra Santa. Como ocaso militar definitivo, en el año 1410 serán derrotados en la batalla de Tannenberg por los polacos, que contaron con la ayuda de los rusos. Tras esta contundente derrota, la todopoderosa Orden de los Caballeros Teutónicos quedará reducida a una presencia casi testimonial en Europa en tan solo unas pocas décadas. El principio del fin había llegado para esta organización.

”El desastre de Tannenberg constituyó un acontecimiento emblemático para la historia alemana.”

Como interesante apunte cultural, en este extraordinario libro también podrán informarse sobre la historia del Caballero del Cisne, personaje clave dentro las leyendas germánicas; sobre la historia de las cruzadas y sus consecuencias políticas en Europa (no todo fue la conquista de los Santos Lugares, ni fueron tan santos los hechos protagonizados por los propios cruzados); sobre cómo consiguió la República de Venecia convertirse en potencia económica en el Mediterráneo gracias a los Orden de los Caballeros Teutónicos; sobre cómo se produjo el florecimiento comercial de la Liga Hanseática y su relación crucial con la Orden Teutónica; sobre la importancia que tuvo el luteranismo en la ruptura y disgregación definitiva de la Orden; o sobre la influencia que tuvo la cosmovisión de la Orden Teutónica en la definición política del partido nacionalsocialista alemán de Adolf Hitler. En resumidas cuentas, el libro “Caballeros Teutónicos” es una de las obras más completas que se haya escrito sobre esta enigmática y poderosa organización religioso-militar, la Deutsche Orden. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

”Un pueblo que apenas necesitaba del mínimo estímulo para convencerse en primera instancia de ser el elegido y saberse –o creerse- predestinado a un futuro providencial y fuertemente implantado en el espíritu colectivo.”

Félix V. Díaz
RESEÑA Nº: 272
En Lux Atenea Webzine solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Otras reseñas recomendadas:
“LA MÍSTICA SOLAR DE LOS TEMPLARIOS”, JUAN G. ATIENZA.
“MONTES Y SIMAS SAGRADOS DE ESPAÑA”, JUAN G. ATIENZA.
“LOS LIBROS DE LOS DIOSES”, JUAN G. ATIENZA.
“EL LADO OCULTO DE LAS SECTAS”, JUAN G. ATIENZA.
“TEMPLARIOS EN AMÉRICA. LAS NAVEGACIONES OCEÁNICAS TEMPLARIAS”.
“DIOSAS Y DIOSES DE LA VIEJA EUROPA (7000 - 3500 a.C.)”, MARIJA GIMBUTAS.
“LA DIOSA. CREACIÓN, FERTILIDAD, Y ABUNDANCIA. MITOS Y ARQUETIPOS FEMENINOS”, SHAHRUK HUSAIN.
“DIONISO, mito y culto”, WALTER F. OTTO.
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE.
“AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL”, RENÉ GUÉNON.
“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY.
“LA DIVINA COMEDIA”, DANTE ALIGHIERI (ESPECIAL INFIERNO).
JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO”.

.

More Visited: